Все фильмы 2010 года смотреть онлайн, Фильмы 2010 года смотреть онлайн в хорошем качестве
Картина была представлен на Каннском кинофестивале в году, но жюри так и не разобралось, как ее оценивать, поэтому добилось от дирекции фестиваля разрешения вручить режиссеру первую в истории смотра специальную «Золотую пальмовую ветвь». Можно смотреть онлайн. Этот психологический триллер, сочетающий глубину и визуальные эффекты, погрузил зрителей в мир снов и реальности. Погрузить зрителей «Черного зеркала» внутрь самого «Черного зеркала». Здесь же можно посмотреть заинтересовавшие вас фильмы онлайн бесплатно в хорошем качестве и с безукоризненным звуком и самостоятельно проверить, насколько выбор профессиональных критиков совпадает с вашими ожиданиями.
Stand Up. Засланец из космоса. Закон и порядок: Организованная преступность. Пять минут тишины. Безграничная любовь. Закон и порядок. Специальный корпус. Семья Черной Мафии. Во все тяжкие. Макдональд и Доддс. Последние комментарии. Титаник Римма: Смотрю раз в год, и каждый раз плачу, и каждый раз восхищаюсь этим фильмом и игрой актёров, любовь прекрасное чувство, которое так красиво показали Джек и Роза Варвары Лох2.
Логин: Пароль Забыли? Фильмы года смотреть онлайн в хорошем качестве В этой подборке собраны лучшие, наиболее захватывающие и успешные фильмы года. И фильм «Неоновый демон» — триумф его эстетики.
Юная провинциалка ее сыграла несовершеннолетняя на тот момент Эль Фэннинг приезжает в Лос-Анджелес и начинает карьеру модели. Внезапному успеху завидуют конкурентки — настолько, что они готовы ее сожрать. Фильм получил смешанные оценки — многие ругали Рефна за то, что его кино — чистая форма без содержания.
Но он уже все понял про зрелищные развлечения: визуал в десятые не просто доминирует над содержанием, он и есть содержание. Фильм, запустивший канадца Дени Вильнева на орбиту больших режиссеров, куда он подбирался с «Пленницами», «Врагом» и «Убийцей». Экранизация рассказа Теда Цзяна, звезды нового сайфая и любителя мысленных экспериментов, позволила визионеру положиться на авторитетный первоисточник, который для большого экрана скорректировали и в чем-то, возможно, упростили.
Как и у многих изобретателей визуального ряда, у Вильнева и до, и после «Прибытия» случались проблемы с фантазией в области повествования. В киноверсии сюжет об инопланетянах, которые внезапно вышли на связь с землянами, принимает более очерченный религиозный оттенок: 12 космических кораблей-апостолов, похожих на раздуваемые паруса, рассредоточились по всему миру.
Правительства разных стран пытаются выйти с ними на связь, и американцы обращаются за помощью к физику Иэну Джереми Реннер и лингвистке Луизе Эми Адамс , которой удается расшифровать загогулины инопланетного языка.
Пришельцы, чья жизнь протекает симультанно, то есть они уже знают каждую минуту своего существования, привезли на Землю дар мучительного знания всего наперед, что позволит смириться с большими и малыми трагедиями.
Эту не самую замысловатую мысль Вильневу удалось облечь в такую форму, что воистину можно испытать религиозное откровение. Вторая режиссерская работа кутюрье Джона Форда оказалась еще эффектнее, чем «Одинокий мужчина» с Колином Фертом, — и в визуальном выпендреже, и в сюжетном закруте. Спасибо роману Остина Райта, послужившему основой для триллера о неслучившемся браке и выдуманной страшной трагедии.
Она вроде бы счастлива, он не очень, но присылает на суд бывшей супруги многострадальный дебютный роман «Ночные животные» оригинальное название фильма. Однако визуально колоритная лента, делающая ставку на внешний эффект, описывает два параллельных разочарования: через роман Эдвард сознается, что не может вписаться в лекала суровой маскулинности по этой логике его персонаж должен отомстить за разрушение семьи , а Сьюзан понимает, что статус трофейной жены — богатой, механически счастливой, но одинокой — ей тоже не подходит, как бы на том ни настаивала мать.
Эти навязываемые амплуа — брутальный хищник и ледяная охотница — им попросту не подходят, а в чем-то и сломали жизнь. Пол Томас Андерсон снова отправляется в путешествие во времени — на этот раз в е, когда происходит действие романа Томаса Пинчона, по которому и снят фильм.
Частному сыщику по прозвищу Док Хоакин Феникс дают задание найти нечистого на руку миллионера, с которым вдобавок крутит роман его бывшая Кэтрин Уотерстон. Расследование быстро превращается в психоделический трип, а встречи с возрастающе эксцентричными персонажами не приближают к разгадке тайны. Этот фильм ПТА, пожалуй, меньше всех других хвалили зрители и критики — и напрасно.
Режиссер, следуя за первоисточником, снимает смешной, ироничный, абсурдный фильм — пусть в этой мозаике не всегда удается проследить логику. Отдельная похвала игре Хоакина Феникса, герой которого в этом фильме отчасти Большой Лебовски.
Восьмичасовое завораживающее черно-белое кинополотно филиппинского режиссера Лава Диаса о революции конца XIX века у него на родине. Фильм рассказывает о поисках тела филиппинского революционного лидера Андреса Бонифасио, который был казнен своим конкурентом Агинальдо.
Он являлся автором большого числа стихотворений, в основном патриотических, поэтому формой для создания фильма была выбрана элегия. Поэтическое осмысление этнокультурного опыта и путешествие по знаковым страницам истории в сопровождении национальных героев, литературных персонажей, мифологических существ. Фильм погружает зрителей в особый медитативный опыт; его премьера состоялась на Берлинском кинофестивале в году. Это не первый раз, когда Лав Диас знакомит зрителей с филиппинской историей при помощи многочасовой картины см.
Старый кинокритический мем, что лучшее российское кино снимают в Румынии, полностью воплотился в «Сьераневаде» Кристи Пую. Новая румынская волна — одно из главных кинособытий нулевых, — может, и покатилась, кто куда сам Пую сейчас снял философский трактат, Порумбою освежевал нуар, а Жуде экранизировал пачку доносов , но прежде успела зафиксировать постсоциалистический быт в трагикомичном великолепии, фреске пополам с ситкомом.
Для такого мастерского сочетания размеров и интонаций понадобилась всего лишь типовая квартира, знакомая практически каждому с минимальным пост советским опытом, и ансамбль родственников, собравшийся на сороковины — ритуал прощания на й день с усопшим, чьими глазами, как принято считать, и показаны события картины.
Дух веет там, где хочет, и все видит: накопившиеся семейные проблемы, столкновения взглядов на мир, меховые шапки против смартфонов, беспечность в рядок с прижимистостью, обломки старого мира под ногами у нового времени. Кажется, «Сьераневада», названная обманчиво приключенчески, дает куда больше, чем любой роуд- или просто трип: это пещера сокровищ, в которой разбросано вещицами и фразами «все, без чего нас невозможно представить и еще сложнее понять».
Андреа Арнольд — британская Валерия Гай Германика, но постарше и поумнее. У себя на родине она снимала драмы про женскую месть «Красная дорога» и ранимых гопниц «Аквариум» , переосмысляла школьную классику «Грозовой перевал».
В США она решила использовать весь накопившийся у нее арсенал, чтобы рассказать об одноэтажной Америке через историю юной оторвы-мулатки Саша Лейн , которая, влюбившись в продавца журналов Шайя ЛаБаф , оставляет на попечение знакомых своих младших сестру и брата и отправляется с ним и его коллегами рулит Райли Кио в путешествие по хайвею.
Это очень нежное, тактильное и расслабленное кино, история одного взросления и портрет США на обочине, которые вырастают в личное и политическое высказывание, потому что давно известно, что личное — это политическое.
В Лос-Анджелесе встречаются два мечтателя: стремящийся открыть свой джаз-клуб музыкант Себастьян Райан Гослинг и желающая стать актрисой Мия Эмма Стоун. В финале фильм сделает по-настоящему больно, потому что ревизионистский мюзикл обернется горькой сказкой о потерянном времени и тоской по непрожитой жизни. Идеальное кино для последнего свидания. О немецком кино в ХХ веке за пределами Германии говорили не так много — как правило, в связи с берлинской школой к ней относят Кристиана Петцольда, Ангелу Шанелек и Томаса Арслана.
Все изменилось с выходом «Тони Эрдманна» Марен Аде ее тоже причисляют к берлинской школе, только второй волны. Фильм про отца Петер Зимонишек , который придумывает себе альтер эго — бизнесмена Тони Эрдманна в парике и с кривыми зубами, чтобы вернуть расположение взрослой дочери Сандра Хюллер , показали в Каннах, а потом выдвинули на «Оскар». Но главное, что в отличие от других работ берлинской школы он вышел в прокат в десятках стран в том числе в России и пользовался огромным успехом.
Возможно, дело в том, что в век сдержанности и политкорректности людям не хватает участия — смешного, наивного, иногда обременительного, но человеческого отношения.
История Дэдпула неплохо известна за пределами родного медиума, хотя похождения болтливого наемника, который знает, что находится внутри комикса, принято показывать в жанре «ничего святого». Этим же, казалось бы, берет и R-версия с Райаном Рейнолдсом, болевшим за проект всем сердцем. Росомаха» рассказывает о психологических муках, которые обрушиваются на человека, больного смертельным недугом.
Неслучайно язвительная промокампания фильма носила еще и характер соцрекламы: маскируясь скабрезностями, Дэдпул призывал зрительниц и зрителей провериться на рак груди или яичек. Сиквел выступил мягче и свернул в сторону потери близких, темы все же более истоптанной, но свою миссию — напоминать через видимую неуязвимость о многочисленных уязвимостях каждого — продолжил.
Хибберт, Эштон Сандерс и Треванте Родс , который проходит длинный путь от вечно преследуемого одноклассниками Малыша до брутального парня по кличке Черный. Камера Джеймса Лакстона будто приклеивается к герою, смотрит и дышит вместе с ним — не в режиме GoPro, а как полноценная нервная система.
Эмоциональность и поэтичность картины напоминают о работах Вонга Карвая — Дженкинс также не чурается чувственных слоу-мо, и в этих планах, цветовой гамме и пластике лиц больше говорится о самоощущении героя, чем в самых виртуозных диалогах.
Злая совершенно в духе братьев Коэн комедия по мотивам жизни американской фигуристки Тони Хардинг Марго Робби , которая в х прославилась чередой неурядиц на чемпионатах и многочисленными скандалами. Например, однажды ее телохранитель сломал ногу конкурентке по катку, чтобы обеспечить Тоне место в олимпийской сборной.
Была ли в этом замешана сама Тоня? До сих пор точно неизвестно, но фильм отвечает, что нет, и, скорее, живописует фигуристку как жертву обстоятельств, окруженную с одной стороны токсичной матерью Эллисон Дженни , с другой — неуравновешенным мужем Себастьян Стэн. И поскольку это не «Лед», закончится все крайне трагично да и «Лед», как показывает практика, заканчивается далеко не хеппи-эндом. Пожалуй, уже претендующий на звание культового фильм экс-кинокритика Оливье Ассайаса, в котором Кристен Стюарт подбирает наряды для французской поп-певицы и переписывается то ли с покойным братом, то ли с поклонником.
Равнодушие режиссера к жанровым условностям — что триллера, что ghost movie — заставляет подозревать в «Покупателе» ревизионистский жест, но метафора тут, думается, довлеет над де конструкторскими амбициями.
На каждом уровне жизни человек способен почувствовать себя по обе стороны небытия: героиня Стюарт общается с невидимым фанатом-полтергейстом или же ведет отложенный диалог с покойным братом, сама будучи фантомом в квадрате — американкой в далекой Франции, ассистенткой звезды, то есть тенью в свите небесного тела. Впрочем, призрачно все. Режиссерский дебют комедиографа Джордана Пила а теперь важного хоррормейкера за пару лет стал настоящей новой классикой: сложенный из знакомых кирпичиков сюжет о поездке фотографа-афроамериканца Криса Дэниел Калуя к родителям подруги Роуз Эллисон Уилльямс оборачивается и сложным высказыванием о либеральном расизме, и мастеровитым пускай и в чем-то комедийным ужастиком, и жуткой историей о знакомстве с родителями.
Вместе с тем это классно сконструированное кино ни больше ни меньше, ловкость рук и никакого мошенничества. Однако, несмотря на весь хайп и положительные оценки, у фильма также нашлись и недоброжелатели: режиссер Джеймс Кэмерон, например, не преминул высказаться насчет того, что хоть принцесса амазонок Диана и выступает за идеи феминизма, она при этом не перестает быть иконой сексуальной объективации.
Да, как справедливо замечают публицисты, «Чудо-женщина» не совершила какого-то революционного переворота в жанре супергеройского кино. Однако это и не халтура. То, что Патти Дженкинс «Монстр» — режиссер с идеями, было понятно еще по американскому ремейку сериала «Убийство», где она поставила пилотную серию и финал второго сезона. Там Дженкинс придумала интересный визуальный трюк — наделить камеру точкой зрения, сделать так, будто бы повествование ведется, в частности, от ее лица, а точнее, от лица мертвой девочки.
В «Чудо-женщине» Патти тоже проворачивает один занятный трюк: как заправский артхаусный режиссер, она никуда не спешит и заявляет главный конфликт только на сороковой минуте. В фильме он строится на столкновении двух мировоззрений: мифологического и реалистического. Диана Принс Галь Гадот убеждена, что во всех бедах на свете виноват бог войны Арес, а ее возлюбленный, капитан Стив Тревор Крис Пайн , — что сами люди.
Но в конечном счете не так уж и важно, кто из них прав. Важно другое: до того момента, пока Чудо-женщина не поймет, за что сражается ее цель изначально хоть и благородна, но крайне абстрактна , она никогда не найдет Ареса. А когда поймет, Арес сам найдет ее. Благодаря этой хитрой драматургической конструкции Дженкинс сумела прослыть не только первой режиссеркой кассового фильма, но и авторкой действительно хорошего кино.
Долгое время список японского бокс-офиса возглавляли работы Хаяо Миядзаки, пока в м «Унесенных призраками», «Ходячий замок» и «Рыбку Поньо на утесе» не подвинул хит адепта сентиментального фотореализма Макото Синкая, когда-то из лени прозванного новым Миядзаки его новое аниме «Дитя погоды» пока зависло на пятой строчке. Синкай, конечно, самостоятельный автор с узнаваемым рисунком, хотя мастером вдохновленный: его «Ловцы забытых голосов» — чистый оммаж Миядзаки.
Совсем другое дело — «Твое имя». Эта история юноши и девушки, которые по прихоти судьбы раз в несколько дней просыпаются в телах друга друга, очаровала японскую и мировую публику сначала завиральным способом знакомства через познание быта, географии и тел друг друга, а потом трагической развязкой, которая отсылает к многочисленным трагедиям, которые пережила Япония.
Сложно назвать «Твое имя» лучшим аниме десятилетия, но с показателями сборов тоже не поспоришь — культурный феномен. После того как Джей Джей Абрамс завел с толкача новую трилогию «Звездных войн», аккуратно пересказав «Новую надежду», за руль сел фантазер Райан Джонсон — режиссер «Кирпича» и «Петли времени».
Новейшие надежды он оправдал не для всех: фанат франшизы Джонсон прибег не к абрамсовскому ремиксу-копипасту, а к старой доброй ревизии, какой он прославился в «Кирпиче».
Словно чувствуя, что наглости Disney хватит лишь на один проект, а в финале все отменят, режиссер заставил гудеть все скрепы далекой-далекой галактики. Внешне «Последние джедаи» — самая изобретательно снятая история вселенной визуальные гэги Джонсону удаются на славу , под сомнение была поставлена джедайская святость Люка Скайуокера — тема не одной статьи и даже диссертации о «Звездных войнах», рассматривавших повстанцев как террористическую ячейку; социальный комментарий — опять-таки самый острый в как минимум номерных фильмах; помимо абстрактных намеков на империю зла — целый забег по капиталистической утопии, намекающий, что многим планетам под пятой Первого ордена вполне комфортно, пока дело не касается привилегий богачей.
Наконец, биография Рей обещала быть более интригующей, но, «к счастью», Абрамс во всех смыслах вернул дедушку. Спустя 20 лет после «Странных дней» Кэтрин Бигелоу уже в статусе первой режиссерки — обладательницы «Оскара» вновь вернулась к теме бунта, расизма и полицейского беспредела. Ее последняя на данный момент картина, ретродрама «Детройт», была обласкана критикой, однако прошла мимо всех радаров, не собрала никаких наград и хайпа и, по сути, осталась незамеченной, что, право слово, жаль.
Это мастерски поставленное кино от кинематографистки, находящейся на пике своей творческой формы. Согласно сюжету, летом года в Детройте вспыхнул бунт афроамериканского населения, переросший в расовые беспорядки. Формально поводом для него послужило закрытие нелегального бара, в котором более восьмидесяти человек по большей части чернокожие праздновали возвращение двух ветеранов вьетнамской войны. Но на деле погромы были вызваны тем, что черное население устало терпеть дискриминацию.
Бигелоу продолжает работать с американской историей через ее болевые точки. Остросоциальный «Детройт» сделан со свойственным поздней Бигелоу документализмом за сценарий отвечал ее постоянный соавтор — репортер Марк Боал , но, несомненно, куда более широкими драматическими мазками.
В центре внимания — частная и крайне трагичная история нескольких чернокожих парней, ставших жертвами белого полицейского произвола. Бигелоу делает эту трагедию максимально остросюжетной, где-то жертвуя правдоподобием в угоду саспенсу а саспенс она умеет нагнетать, как никто другой из ныне действующих режиссеров , чтобы в итоге предельно прямолинейно высказаться в защиту униженных и оскорбленных. Аргентинка Лукреция Мартель в век популярности быстрого монтажа сняла фильм исключительно неторопливый.
Годами здесь ничего не меняется — приказания начальства приносит абориген в сюртуке и набеленном парике, но без штанов, почту грабит один и тот же бандит, местные удят на реке рыбу, европейцы обмахиваются и потеют. Все, кто мог, сбежали отсюда назад в метрополию, но Заму никак не соглашаются перевести; мучительно ожидая назначения, он постепенно теряет рассудок.
Это тягучее пост- и антиколониальное кино, похожее на видение или кошмар, засасывающий, как омут, критики признали одним из лучших фильмом десятилетия а кинофестиваль в Торонто — и просто лучшим , а саму Мартель после премьеры «Замы» на Венецианском кинофестивале позвали возглавлять его жюри.
В году на экраны вышла «Комната» Томми Вайсо, которая благодаря бессвязному сценарию, чудовищному оформлению и смехотворной актерской игре стала яркой иллюстрацией к выражению «Так плохо, что уже хорошо» и породила собственный маленький культ. Проект имел все шансы скатиться в уже привычное для интернета высмеивание «Комнаты», однако авторы сумели проникнуться симпатией к главному герою, показав не только его причудливые манеры, но и фантастические целеустремленность и бесстрашие перед лицом уничтожающей критики.
Фильм в итоге получился не только потрясающе смешным, под завязку наполненным фан-сервисом для ценителей «Комнаты», но и чрезвычайно вдохновляющим, во многом повторяющим мотивы бертоновского «Эда Вуда». В «Горе-творце» Франко наглядно продемонстрировал, что слава и успех могут прийти совсем не с той стороны, откуда их ожидаешь, что оценка любого искусства субъективна и что искренность и целеустремленность, возможно, более ценные качества для художника, чем техническое мастерство.
Десятые окончательно утверждают наше время как эпоху инклюзивности. И пока мейджоры выпускают фильм с супергероем-женщиной или темнокожим, студии поменьше — драмы. Режиссер Лука Гуаданьино шлет туристическую открытку из Италии х одной из любимых и самых референсных эпох в е , снимая курортное кино про американского школьника Тимоте Шаламе , который на летних каникулах влюбился в университетского преподавателя Арми Хаммер. Это не гей-драма в обычном смысле — здесь нет осуждающего общества или консервативных родителей, отношениям не мешает ничего, кроме обстоятельств.
Если не принимать во внимание пол героев, это драма про первую любовь и, наверное, нежность, с которой она рассказана, — лучшая прививка против гомофобии. Другая заслуга фильма — после его выхода Тимоте Шаламе становится одним из главных секс-символов поколения.
Но это вовсе не поточная мелодрама, а умный ромком, берущий, как и « дней лета», новую высоту в заскорузлом жанре. В первую очередь за счет сюжетного финта в середине фильма, когда любовная линия вдруг неожиданно превращается в пронзительнейшую историю знакомства с родителями: происходит это после того, как бывшая девушка Кумайла Эмили Зои Казан впадает в кому, а он сближается с ее отцом Рей Романо и матерью Холли Хантер. Другой финт оказывается спрятан за кадром: Кумайл играет самого себя, а в основе ленты — полуавтобиографическая история взаимоотношений актера с собственной женой Эмили Гордон, выступившей тут соавтором сценария.
В мотеле «Волшебный замок» рулит сердобольный менеджер Бобби Уиллем Дефо , а живут в основном маргиналы — среди них безработная, красочно татуированная Хейли Бриа Винайте и ее беззаботная дочурка Муни Бруклин Принс , которая водит дружбу со сверстниками: Скути Кристофер Ривера и Дженси Валерия Котто. Пока дети увлеченно проказничают, а солнце Флориды светит так ярко, кажется, будто ничто не сможет нарушить эту летнюю идиллию, но, как часто бывает в реальной жизни, идиллия окажется мнимой, а над Хейли и Муни начнут сгущаться финансовые тучи.
Впрочем, не столько социальное расслоение и выживание в трущобах, сколько жизнь во всех ее проявлениях интересует Бейкера. Ее-то он и фиксирует на миллиметровую пленку, не отказывая себе в визуальных красивостях художественный шаг, который обретает новый смысл, если знать, что свой предыдущий фильм «Танжерин» — он же «Мандарин» — режиссер снял на три айфона.
Однако не только в насыщенной цветокоррекции сила «Проекта Флорида», а в том, что принято называть актерской химией: инстаграмщица Бриа Винайте и юное дарование Бруклин Принс — настоящие находки картины. Их дуэт слагает человечную, проникновенную и невероятно трогательную историю, способную изумить даже прожженного синефила. Дэвид Лоури — одна из надежд американского независимого кино, странный ангел авторских хай-концептов и упертой независимости, нет-нет да и снимающий что-то для гигантов «Пит и его дракон» , чтобы не умереть с голоду.
История о том, как М Руни Мара переживала смерть мужа-меломана С Кейси Аффлек , который оказался привязан к дому в виде призрака под простыней, что ваш Карлсон, лишь на уровне сеттинга соотносится с классическими ghost story. Лоури блестяще разыгрывает хоррор утраты, но и психологизм — не главное его оружие. Мастер магического реализма Гильермо дель Торо посвятил свою сказку для взрослых — историю любви немой девушки Салли Хокинс и амазонского человека-амфибии Даг Джонс — деконструкции классических хорроров студии Universal.
Зеленый жаброчеловек, отсылающий своим дизайном к «Созданию из Черной лагуны», здесь оказывается не монстром, а жаждущим любви, тонко чувствующим существом то есть чудовище из «Красавицы и чудовища» на этот раз не превращается в прекрасного принца, а местная Белль довольна и его инородным обличием.
Главный же злодей Майкл Шеннон пытается быть Пигмалионом, не понимая, что Галатея в нем совершенно не нуждается и сама способна принимать решения. И даже Далила персонажа Октавии Спенсер здесь так и зовут — Делайла противостоит Самсону не из жадности, как в Библии, а чтобы остановить грядущие разрушения. Вывернутые наизнанку мифы позволяют посмотреть на мир с точки зрения другого будь то русский ученый, скрывающий свою ориентацию гомосексуал, немая женщина или неизвестное науке создание с плавниками в самых неожиданных местах и увидеть, что истинный монстр — лишь тот, кто уверен в своем превосходстве над ними.
Победу фильма на Венецианском фестивале и «Оскаре» можно считать торжеством гуманистического кино в числе номинантов на главную премию были такие разные исследования человечности, как «Прочь», «Дюнкерк» и «Зови меня своим именем», а лучшим иностранным фильмом стала «Фантастическая женщина» , но «Форма воды» даже в этом ряду оказалась идеальным символом новой обнадеживающей эпохи в мировой культуре и ярким примером того, как низкая культура, по крайней мере, с точки зрения формы оказалась легитимизирована в качестве высокой.
Супергеройские фильмы с черными актерами никогда не были распространенным явлением. Афроамериканцы еще могли рассчитывать на позицию антигероев вроде Блэйда, Спауна, Хэнкока или второстепенных персонажей Сокол, Гроза, Воитель , но сделать высокобюджетный блокбастер с классическим черным супергероем студии не решались вплоть до года.
Marvel выпустила 17! Впрочем, идея отдать «Черную Пантеру» на откуп Райану Куглеру, уже зарекомендовавшему себя исследованием расовой повестки в «Станции «Фрутвейл» и «Криде: Наследие Рокки», решила большую часть проблем. Картину сняли с огромным уважением как к африканской, так и к афроамериканской культуре, введя в нее шекспировские мотивы и отсылки к противостоянию Мартина Лютера Кинга и Малкольма Икса, создав новый эстетический поджанр — афрофутуризм и заодно осудив разобщающую риторику президента США Дональда Трампа.
После того как ее режиссерский дебют получил пять номинаций на «Оскар», она стала новой фем-иконой кино. Гервиг во времена магистрального тренда на феминизм снимает кино невоинственное, про сильных и часто агрессивно-независимых супергероинь, но условно бытовое — рассказ об обычных женщинах, написанный женщинами.
Возможно, вершина последовательно строгой, жесткой и состоящей из недоговоренностей фильмографии Линн Рэмзи — постановщицы «Что-то не так с Кевином» и «Морверн Каллар». Для простоты картину часто сравнивают с «Таксистом» Скорсезе или «Олдбоем» Пак Чхан Ука, что дает некоторое представление о фильме, но отнюдь его не исчерпывает.
Джо Хоакин Феникс служил на Ближнем Востоке, а также прошел непростое детство и на гражданке зарабатывает убийствами за деньги, чтобы сводить концы с концами и содержать пожилую мать. Однажды конгрессмен просит Джо спасти его малолетнюю дочь, и это задание оказывается порталом в жуткий мир детского секс-траффика, курируемого людьми в высоких кабинетах.
На сюжетном уровне «Тебя никогда здесь не было» — колоритный триллер о травме, которую герою и обществу последовательно наносят родители, социум, войны и правительство. Визуально — и это главный плюс картины, помимо Феникса и окровавленного молотка — Рэмзи интересует не столько теневой ландшафт политической жизни, сколько психика героя, который через эту мясорубку прошел. Обрывки воспоминаний, видения, нервные срывы — фильм будто сшит из отдельных сцен и переживаний, напоминая съемку бомбы во время взрыва.
Автор фильмов «Начало», «Престиж», «Интерстеллар» и «Темный рыцарь» Кристофер Нолан обращается к страницам всемирной истории. Фильм основан на реальных событиях и рассказывает о ходе Дюнкеркской операции в начале Второй мировой войны.
Франция, год. Более четырехсот тысяч английских, французских и бельгийских солдат блокированы у города Дюнкерк гитлеровскими войсками.
Они пойманы в ловушку на пляже, за их спинами — только море, а впереди — противник, наступающий и сжимающий тиски все сильнее. Можно ли в такой ситуации спастись?
Что выбрать — героическую смерть или попытку выжить, не потеряв при этом человеческого лица? Никогда ранее Нолан еще не был так близок к «Оскару» за режиссуру. Фильм номинировался в восьми категориях и в итоге взял три из них — за лучший монтаж, лучший звук и лучший монтаж звука то есть за аудиовизуальный экспириенс. Как обычно у Нолана, в фильме принял участие его любимый актер — Майкл Кейн его голос звучит в радиосообщении , а общее впечатление от картины можно оформить так: ощущение, будто сам сходил на войну.
В году, когда поднялась волна MeToo и журнал Time признал Человеком года «нарушителей молчания», София Коппола, одна из самых умных режиссеров в мире, сняла ремейк мизогинистского триллера «Попавший в ловушку» Дона Сигела, действие которого как будто к бурям настоящего не имеет никакого отношения.
В годы Гражданской войны обитательницы женского пансиона на Юге США подбирают раненого капрала северян Колин Фаррелл и оказывают ему помощь, но скоро враг, который злоупотребляет оказанным ему гостеприимством, сам оказывается пленником. Коппола под прикрытием кружевных чепчиков и разговоров о морали сняла картину о том, что женщины при возможности могут быть такими же опасными и по-настоящему токсичными, как и мужчины.
Лучший китайский режиссер Цзя Чжанкэ снял очередной эллиптический эпос о переменах в жизни Китая, собрав самые популярные мотивы из предыдущего творчества. Этот фильм — сага о мафиози Бине и его боевой подруге Цяо. Когда конкуренты нападают на ее возлюбленного, Цяо берется за пистолет, из-за чего впоследствии попадает в тюрьму.
Отсидев пять лет, она выходит на свободу, но, как выясняется, бойфренд-бандит ее не ждет. Цао выносит много бед и унижений и практически до конца верит в то, что Бинь будет с ней. Однако судьба распоряжается по-другому. Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале в году. Цзя Чжанкэ на сегодняшний день — один из самых известных китайских режиссеров, относящийся к шестому независимому поколению, которое показывает современный Китай смело и без прикрас, часто при этом не имея никакого государственного финансирования.
Однако рядом с ними в лесу поселилось зло: религиозный культ в компании с адской байкерской бандой. Мэнди прогуливается по лесу, где ее видит зловещий лидер культа Джеремайя. Он приказывает байкерам похитить девушку, накачивает ее наркотиками и придает ритуальному сожжению.
Реду ничего не остается, кроме как встать на тропу мести. Камбэк Николаса Кейджа в роли слетевшего с катушек вдовца, который отпиливает головы направо и налево. В этом фильме Паноса Косматоса кровь льется рекой, а наркотики поглощаются трехлитровыми банками. Панос Косматос, к слову, вырос в режиссерской семье и дебютировал в году как режиссер с фильмом «По ту сторону черной радуги». Картина так приглянулась кинокритикам, что они сравнивали Косматоса с Тарковским, Лукасом и Гранрье.
После неожиданно выстрелившего инди-хита «Оно» Дэвид Роберт Митчелл снял кино помасштабнее, но снова про какую-то чертовщину. На этот раз действие фильма происходит в Лос-Анджелесе, где начинающий актер-неудачник Эндрю Гарфилд влюбляется в соседку Райли Кио , а наутро обнаруживает, что она пропала. Ее поиски приводят его в таинственный иной мир Лос-Анджелеса, под Сильвер-Лэйк, где действуют короли бездомных, убийцы собак и тайные общества богачей.
Помочь разобраться в происходящем должны конспирологические теории — разгадка к ним скрыта в произведениях поп-культуры. Это делюзионное, параноидальное, по-настоящему гиковское кино, которое пытается взломать коды массовой культуры и найти за ними большой смысл, то есть занимается тем же, чем любой фанат. Митчелл ставит диагноз нашему времени, когда благодаря невиданной популярности кинокомиксов см. Однако наиболее запоминающимся явлением героического подростка — не только в е, а, пожалуй, и вообще в новом тысячелетии, если не в истории, — оказалась анимационная версия.
Вместо удавленного шаблонами белого подростка — неуверенный в себе афроамериканец Майлс Моралес, вместо одноразовых стилизаций под низкобюджетную вампуку у Сэма Рейми и под Джона Хьюза у Джона Уоттса — эклектичный сплав стилей, от манги до граффити, от комиксов до видеоигр. Наконец, вместо заезженной темы подростковой двуликости, наложенной на базис супергеройской жизни, — история о страхе быть героем, головокружительное приключение в самое сердце ужаса что-то сделать не так и осознание, что «так» все равно не будет никогда.
Мехико, год. Девушка из коренного племени с сокращенным именем Клео Ялица Апарисио работает в доме семьи среднего класса — зажиточного врача и его жены. В ее обязанности входит воспитание четырех детей, уход за бабушкой семейства и уборка огромного особняка. После свидания с местным парнем Клео беременеет, а отец ребенка виртуозно сбегает в провинцию, чтобы упорнее заниматься боевыми искусствами.
В это же время от хозяйки уходит к любовнице муж, оставляя большой дом и четырех детей на произвол судьбы. Жизнь героев переламывают студенческие беспорядки во время католического праздника 10 июня года, когда демонстрантов сначала избили, а потом расстреляла военизированная провластная группировка «Лос-Альконес». Мировая премьера ленты Альфонсо Куарона, черно-белой эстетской элегии, состоялась на м Венецианском международном кинофестивале, где она принимала участие в основной конкурсной программе и получила «Золотого льва».
Позднее к нему добавились два «Оскара»: за лучший фильм на иностранном языке и лучшую операторскую работу. Куарон вместе с Алехандро Гонсалесом Иньяритту и Гильермо дель Торо сейчас составляет главное мексиканское трио в Голливуде. После концептуального финала четвертого сезона, в котором шоураннер сериала Чарли Брукер сжег «Черный музей», выступивший метафорой «Черного зеркала», продолжать шоу в традиционном ключе было бы скучно, и его создатели отважились на давно напрашивающийся трюк: сделать на стриминговом сервисе Neflix интерактивное кино.
Погрузить зрителей «Черного зеркала» внутрь самого «Черного зеркала». Оказалось, что этот прием работает. Открывающий пятый сезон полнометражный эпизод «Брандашмыг» дарит совершенно новый, увлекательный и удивительный опыт. У фильма матрешечная композиция, которая в искусстве еще называется мизанабимом. По ходу действия вы можете делать выбор за главного героя, и от того, какой вариант вы выберете, зависит, как дальше будет развиваться сюжет.
Тем же в картине, по сути, занят и главный герой — молодой разработчик Стефан Батлер Фионн Уайтхед из «Дюнкерка» , который проектирует многовариативную видеоигру, взяв за источник вдохновения книгу-квест «Брандашмыг» Джерома Ф. Но как показывает практика, работа над подобным произведением может закончиться очень плохо.
Например, Дэвис во время написания книги сошел с ума и обезглавил жену. К такому же умопомешательству близок и Стефан. И тут пора вспомнить, что на самом деле Брандашмыг — это персонаж сказки Льюиса Кэрролла «Алиса в Зазеркалье» и поэмы «Охота на Снарка», встреча с которым сулит сумасшествие. Для фильма было отснято пять с лишним часов материала.
Самый короткий вариант прохождения занимает сорок минут. Всего у «Брандашмыга» восемь различных концовок. При этом время на принятие решения ограничено. Если вы не в силах сделать выбор, он принимается по умолчанию. Самое занятное в фильме — это выход из зоны комфорта и ощущение паранойи, спровоцированное тем, что Большой Брат наблюдает за тобой неслучайно действие картины происходит в оруэлловском году , и эпизод, когда в картине рушится «четвертая стена».
Этот момент, когда главный герой спрашивает у тебя, что такое Netflix, а ты, как можешь, пытаешься ему объяснить, — бесценен. Годар склеил ее из отрывков фильмов, разворошив всю историю кино.
Структурно «Книга образа» разделена на шесть частей пять глав плюс финал, пять пальцев на руке плюс целая рука. Как и в предыдущем своем фильме «Прощай, речь», Годар цитирует эссе швейцарского писателя Дени де Ружмона «Думать руками».
Руки, которые не раз появляются на экране, — связующие главы в его картине: 1 «Ремейки», 2 «Вечера Санкт-Петербурга», 3 «Эти цветы между рельсами в путаном ветре путешествий», 4 «Дух законов», 5 «Центральный регион» как фильм Майкла Сноу.
Картина была представлен на Каннском кинофестивале в году, но жюри так и не разобралось, как ее оценивать, поэтому добилось от дирекции фестиваля разрешения вручить режиссеру первую в истории смотра специальную «Золотую пальмовую ветвь».
После сюрреалистичных «Лобстера» и «Убийства священного оленя» режиссер Йоргос Лантимос взялся за куда более приземленную историю, еще и написанную не им самим, а двумя малоизвестными сценаристами сценарий появился 20 лет назад, но долго лежал на полке — продюсеры отказывались ставить картину с тремя женщинами в главных ролях, мотивируя это тем, что на такое кино никто не пойдет; любопытно, что советские кинематографисты в этом смысле оказались прозорливее: отечественная телепостановка «Стакан воды», рассказывающая о тех же событиях, вышла еще в году.
Онлайн ТВ. Избранные каналы. Фильмы и Сериалы. Все каналы. Новости ТВ и шоу-бизнеса. Красные дорожки. Статьи про звезд. Сегодня родились. Все проекты.
Мы в соцсетях. О компании. О проекте. О технологиях рекомендаций. Условия использования сервисов. Смотреть онлайн фильмы года. Поиск по параметрам.
Фильм Сериал Телешоу. Можно смотреть онлайн. Только бесплатные. Подборки: Популярные фильмы последних лет Новые фильмы Российские фильмы Зарубежные сериалы Бесплатные сериалы. Сортировать по популярности.
Смотреть бесплатно. IMDb 8. Король говорит! IMDb 6. IMDb 7. IMDb 5.
