Шарль бодлер биография, Первый из «проклятых поэтов»
Вам нравится Шарль Бодлер? В отчим оплатил его долги и отправил на два года в Индию. Но это стихотворение все же лишь частный случай. В его поэзии уже присутствуют проблематика и средства выражения, предвещающие символизм и даже поэзию XX века. Но жизнь богатого бездельника дала свои плоды и стала началом творческого пути Бодлера.
Они подобны инструментам в оркестре: каждый ведет свою партию, но симфония рождается только при их слаженном звучании. Этот тезис о межчувственных связях синэстезии Бодлер иллюстрирует конкретным примером соответствий: запах тела ребенка, звук свирели в подлиннике — гобоя , зелень сада выражают одну и ту же идею свежести, чистоты, безыскусности, искренности, простоты. Выстроить в один ряд эти субъективные чувственные ассоциации Бодлеру помогает воображение — высшая творческая способность, «божественный дар», соединяющий в себе и анализ, и синтез.
В отличие от романтиков, которые все права отдавали творческому воображению, Бодлер не меньшую роль отводит и мастерству, технике, труду, без которых не добиться максимально выразительной формы. Совершенство формы у Бодлера становится средством преодоления ущербности жизненного материала — реалий «эпохи упадка», как он называл свое время.
Поиски совершенной формы он считал «героизмом времен упадка», и не случайно его излюбленным жанром был сонет, который благодаря своей строго выверенной, изощренной структуре позволяет передать тончайшие оттенки восприятия мира человеком, выразить даже то, что кажется невыразимым.
В период создания «Цветов Зла» Бодлер был занят поисками новой изобразительности, ярко проявившимися в стремлении Бодлера запечатлеть непосредственность ощущений, переживаний «Гармония вечера» и одновременно передать через мгновенное и преходящее вечные и универсальные сущности.
Так, в стихотворении «Экзотический аромат» Бодлер пытается передать всю гамму чувств, охватывающих человека, когда он слышит запах духов, созданных на основе растений, привезенных из чужих стран. Экзотический аромат уносит лирического героя в далекий мир, воскрешая целый ряд представлений о том пространстве, с которым он связан. Мысленным взором герой проникает в иные земли, перед ним, как в калейдоскопе, проходят сменяющие друг друга яркие и живые картины.
В искусстве Бодлер делает открытия, сопоставимые с открытиями живописцев — экспрессионистов. Основа поэтического образа у Бодлера — это связь человека и внешнего мира.
Материальная предметная реальность присутствует в его поэзии не только как данность окружающего мира, но и как объект чувственного, эмоционального и интеллектуального восприятия действительности человеком. В статье «Философское искусство» он говорит о присущем подлинному искусству «суггестивной магии, благодаря которой соединяются объект и субъект, внешний по отношению к художнику мир и сам художник». Действительно, его поэзия не описательна, а иносказательна и суггестивна.
Яркими примерами, подтверждающими это, являются стихотворения «Предсуществование» , «Живой факел» , «Гармония вечера» , «Музыка» , «Сплин» «Когда на горизонт, свинцовой мглой закрытый Увлеченный поисками средств новой выразительности Бодлер в то же время вновь и вновь обращает свой взор к классицистическому типу художественного творчества, беря у него не только общую тенденцию, но и частности: строгость композиции, традиционность строфики, ритмического строя, рифмы.
Второй цикл «Цветов Зла» — «Парижские картины» — оформился лишь во втором издании книги в году. Его лейтмотивом стала урбанистическая тема, тема города, которую Бодлер считал непременной в современном искусстве.
Главное, что привлекает его в большом городе, — это не «величественное нагромождение камня», металла, труб, «изрыгающих в небосвод густые клубы дыма», не «ажурные переплетения» строительных лесов, а драматические судьбы людей, живущих под крышами современных городов, а также «величие и гармония, порожденные огромным скоплением людей и зданий, глубокое и сложное обаяние многовековой столицы, познавшей и славу, и превратности судьбы».
В урбанистических стихах Бодлера город представлен в разных аспектах. Иногда это реальные картины Парижа. В городском пейзаже соединяются природное и рукотворное, созданное человеком; Бодлер наблюдает одновременно «и в небесах звезду, и лампы свет в окне» «Пейзаж». В период создания этого цикла завязалась переписка между Бодлером и Гюго.
Изгнанник восхищался талантом своего корреспондента, говорил об их творческой близости, но и спорил с ним, защищая идею прогрессивного развития человека и человечества. Бодлер был явно не согласен с этим, социальная несправедливость казалась ему вечной, а прогресс он отождествлял с «буржуазным преклонением перед производством материальных ценностей».
Вообще, взаимоотношения в Гюго явно оказали влияние на Бодлера. Поэтому в «Парижские картины» включаются стихотворения, посвященные Гюго «Семь стариков» , «Старушки». Потерянность, несчастье человека, сломленного годами и нищетой, изображается в них с большой убедительностью.
Жизнь людей в каменных недрах столицы, исполненная драм и печалей, вызывает в Бодлере сострадание. Отсюда такие сравнения: «в мутных сумерках мерцает лампа смутно, как воспаленный глаз, мигая поминутно»; «мир, как лицо в слезах, что сушит ветр весенний»; «вдруг зарыдал петух и смолкнул в тот же миг, как будто в горле кровь остановила крик» «Предрассветные сумерки». На фоне городского пейзажа взору Бодлера предстают не просто жанровые сценки, а эпизоды и встречи, заставляющие его размышлять о разнообразных, но всегда нелегких судьбах горожан «Рыжей нищенке» , «Слепые» , «Прохожей» , «Игра».
В жизни Парижа Бодлеру видится что-то таинственное, завораживающее, скрывающееся под покровом самого заурядного, город «кишит» призраками и видениями. Так, рядом со случайным прохожим, стариком в лохмотьях, каким щедро подают милостыню, вдруг появляется его двойник, затем он фантастически «умножается» еще и еще, и по улице следует уже целый «кортеж» призраков «Семь стариков». Призрачным и зыбким предстает город и в стихотворении «Парижский сон».
Бодлер не ставит целью дать в «Парижских картинах» лишь зарисовки «с натуры», он стремится выразить свое видение, в котором, как он признается в стихотворении «Лебедь» , все реалии города приобретают иносказательный смысл, все конкретно-материальное «аллегорично». Поэт воссоздает свое представление, свой миф Парижа.
Третий цикл «Цветов Зла», состоящий всего из пяти стихотворений, называется «Вино». В нем развивается тема «искусственного рая» , появившаяся в творчестве Бодлера с начала х годов, когда он делает первые наброски трактата «Искусственный рай» — об опьянении вином, гашишем или подобными средствами.
Человек в состоянии опьянения воображает себя Богом, центром мироздания, упивается иллюзией счастья — искусственного, галлюцинаторного, но затем неизбежно возвращается к действительности. Возможно, этой логикой объясняется то, что следующий небольшой цикл получает название, совпадающее с названием всего сборника, — «Цветы Зла».
В этом цикле слышны отзвуки наиболее пессимистических, мрачных мотивов «Сплина», особенно отчетливо выраженные в стихотворениях «Разрушение» , «Две сестрицы» это разврат и смерть , «Фонтан крови» , «Путешествие на остров Цитеру». Согласно бодлеровской концепции, сплин — это порождение универсального зла, но человек вновь и вновь пытается преодолеть его и вырваться из его круга.
Разуверившись в «искусственном рае», он отваживается на бунт. Как уже указывалось ранее, стихотворения «Отречение святого Петра», «Литания Сатане», «Авель и Каин» были написаны Болдером ранее и позже включены в сборник, по-видимому, потому, что продолжали соответствовать умонастроениям Бодлера, которых хотя и отказался от своей прежней революционности, все же не желал смиренно и спокойно принимать окружающий его жестокий и несправедливый мир. Последний, шестой цикл «Цветов Зла» составляют шесть стихотворений сонетов и поэма «Плаванье».
Они объединены общим название «Смерть» , подчеркивающим лейтмотивную тему цикла. Смерть — неизбежный удел всех, но эта тривиальная мысль у Бодлера не главная. Его увлекает надежда, что смерть — не абсолютный конец для человека, а еще одно проявление бесконечной реальности, которое тоже необходимо познать. Смерть — это погружение человека в другой, неведомый мир, в инобытие.
Итог путешествия — смерть, но и в смерти «истые пловцы» видят не трагический финал жизни, не свое поражение, а один из ликов бесконечности, в которую с надеждой и страстью познания погружаются дерзкие, ищущие умы. Поэма «Плаванье», по существу, стала эпилогом «Цветов Зла», акцентирующим идею вечного поиска и непреодолимой устремленности человека к познанию мира, всех его тайн и загадок.
В — е годы он пишет цикл поэтических миниатюр в прозе «Парижский сплин», который будет опубликован лишь посмертно, в году. Это произведение, совершенно новаторское и по содержанию, и по форме. В нем литературная традиция урбанизма соединяется с новым типом лиризма. В «Парижском сплине» сильнее, чем в «Цветах Зла», лирическое начало, а принцип циклизации парадоксально соединяется с фрагментарностью. Прием фрагментарности отвечает задаче воссоздания общей картины через отдельные штрихи, «вспышки» увиденного в окружающем мире.
Об этом произведении говорят как о новом этапе развития французской просодии, утвержденном вскоре Рембо, а затем символистами. Бодлер по сути дела уже давал теоретическое обоснование верлибру, когда писал о «чуде поэтической прозы, музыкальной помимо ритма и рифмы, достаточно гибкой и скандированной, чтобы адаптироваться к лирическим движениям души, к прихотливости мечтаний и к скачкам мыслей».
Но лирическая непринужденность бодлеровских поэм в прозе сочетается с их афористичностью как целого. В них всегда есть «мораль» как сюжетообразующий элемент, причем финальный вывод обычно ее не исчерпывает. Зато есть убедительные доказательства влияния на Бодлера творчества Гюго, восхищение которым выражено в статьях начала х годов.
Практически все, что написано Бодлером в течение последнего десятилетия жизни, увидит свет лишь в посмертных публикациях. Это не только «Парижский сплин», но и трактат «Искусственный рай» , и произведение исповедального характера — дневник «Мое обнаженное сердце» , который Бодлер пишет с г.
В «Художественных достопримечательностях» преобладают статьи об изобразительном искусстве. Бодлер был знатоком живописи и сам обладал талантом рисовальщика, у него были широкие контакты в мире искусства и много друзей среди художников, прежде всего Г. Курбе портреты Бодлера писали Г.
Курбе, Э. Мане, О. Домье, Т. Фантен-Латур и др. Домье говорил, что Бодлер мог бы стать великим художником, если б не предпочел стать великим поэтом. Критические статьи Бодлера по своему содержанию и уровню профессионализма, а также по значимости не уступают его поэтическому творчеству.
В них трактуются многие принципиально важные вопросы эстетики: концепция современного искусства и современной «странной» красоты, элементы эстетики безобразного, теория «соответствий», обоснование принципа взаимодействия искусств, понимание «чистого искусства» и «сверхнатурализма», отношение к природе, представление о смысле художественного творчества и о судьбе поэта и др. Творчество Бодлера было новаторским для своего времени.
В его поэзии уже присутствуют проблематика и средства выражения, предвещающие символизм и даже поэзию XX века.
Это экзистенциальные темы добро, зло, идеал, красота и т. Смерть утешает — увы! Previous Pause Следующий. Первый из «проклятых поэтов». Бодлер, его жизнь и поэзия Недосягаемой мечты в стихотворении Бодлера «Плавание» Мучительные грезы Шарля Бодлера Шарль Бодлер между «восторгом жизни» и «ужасом жизни» Анализ стихотворения Альбатрос К проблеме эстетических коммуникаций Роль и назначение пейзажа в «Стихотворениях в прозе» Шарля Бодлера Ссылки.
Поиск Loading. Родился будущий поэт 9 апреля года в Париже.
Его отец, сенатор и художник по совместительству Франсуа Бодлер, с раннего детства водил сына по галереям и музеям, знакомил его со своими коллегами, прививал мальчику любовь к искусству. Франсуа скончался в возрасте 69 лет, оставив шестилетнего сына и молодую жену.
Спустя год мать Шарля вновь вышла замуж, что наложило на характер мальчика тяжелый отпечаток. Не найдя общего языка с отчимом, Бодлер совершал такие поступки, которые шокировали не только его родных, но и все общество.
Вскоре семья переехала в Лион, а мальчика отдали на обучение в пансион. После его окончания последовали годы учебы в Лионском Королевском колледже и Парижском колледже Святого Людовика. Правда, из последнего Бодлер был с позором исключен за плохую успеваемость. Стихотворения Бодлер; Бальмонт. Стихотворения Бодлер; Курсинский. Стихотворения Бодлер; Тардов. Стихотворения Бодлер; Шершеневич.
Цветы зла Бодлер; Ламбле. Semper eadem Бодлер; Владимирова. Пространства имён Статья Обсуждение.
