Песни из фильма история первой любви
Она обладает уникальной силой, которая действует на нас как нечто направляющее, вдохновляющее, способное на контакт с нашей душой и внутренним миром. Владимир Дашкевич Владимир Сергеевич Дашкевич - советский и российский композитор, теоретик музыки. Собранная и амбициозная Эмма не собирается оставаться на вторых ролях. К искусственным: закадровые речь, музыка и шумы. Так или иначе, без неё трудно себе представить любой фильм.
Она ходит на бессмысленные курсы, посещает интервью, участвует в мероприятиях для галочки, и даже, немного приврав, устраивается на работу, только для того, чтобы очень скоро снова её потерять — и, не теряя духа, отправиться на новый круг поисков. При этом ей ещё приходится ухаживать за больным отцом, который порывается отправиться на заработки в Норвегию. Раша — родом из Боснии, но на самом деле она, в отличие от говорящего с сильным акцентом отца, давно уже абсолютная шведка, ничем не отличающаяся от сверстников, кроме вызывающей у Раши лёгкое смущение нешведской фамилии.
Габриэла Пихлер отказывается от стереотипов изображения иммигрантов, как обособленой и дискриминируемой группы. Это кино не об иммигрантах, а о новом «бедном классе» и сильной молодой женщине в поисках своего места в жёстком и многообразном мире. Тринадатилетняя София — старшеклассница. Красивая и модная, она мечтает о популярности, но на первой же вечеринке с одноклассниками выпивает лишнего; несколько парней решают над ней жестоко подшутить.
Несколько крайне неприличных фотографий быстро расходятся по всей школе. За Софией закрепляется репутация шлюхи, и она очень быстро превращается в изгоя. Коллективная травля — страшная сила; в детской среде она особенно невыносима. Несмотря на эти вводные, «Эффект кетчупа» — кино оптимистичное. Оно не только о том, как безжалостно коллектив может давить на личность, но и том, как личность может выйти из этого противостояния победителем. В то же время, это ещё и очень важное высказывание на тему тотальной сексуализации подростковых отношений.
Герои фильма очень юны, но они уже чувствуют, что обязаны соответствовать навязчивым стереотипам сексуальности. Однажды зимним вечером белокурый шведский мальчик Оскар встречает во дворе странную темноволосую девочку Эли, которая говорит, что не может с ним дружить. Эли оказывается вампиром и очень быстро становится не только лучшим другом, но и защитником Оскара, над которым жестоко издеваются одноклассники. Жанр вампирской драмы ля шведского кино совсем не типичен, но и фильм Томаса Алфредссона — это совершенно не типичное вампирское кино, не имещее ничего общего со стандартной мифологией жанра.
Это страшная, но трогательная и подчёркнуто реалистичная сказка о взрослении и первой любви. Действие фильма происходит в Швеции х.
В благоустроенном социал-демократическом обществе Эли — потусторонний чужак с неясным происхождением и враждебными инстинктами. Но и сам Эрик здесь чужак не в меньшей степени. Оба героя этой сказки — прирожденные аутсайдеры, обречённые на одиночество; и то, что они обретают друг друга кажется не меньшим чудом, чем существование вампиров в заснеженных пригородах Стокгольма. Действие дебютной картины Лизы Ашан происходит в Гётеборге, главные героини — шведские девочки-подростки, но, как ни удивительно, эстетика фильма заставляет вспомнить жанр вестерна.
И дело не только в том, что героини занимаются вольтажировкой — сложной спортивной дисциплиной, сочетающей верховую езду с акробатикой, — и поэтому в фильме много лошадей. Кажется, что классическим вестерном вдохновлены и манера съемок, и музыка, и отношения героинь, и даже то, как они смотрят друг на друга в критические моменты, заставляет вспомнить классические фильмы Серджио Леоне.
Скромная на вид летняя Эмма приходит в клуб вольтажировки, где общепризнанный лидер — яркая красавица Кассандра. Собранная и амбициозная Эмма не собирается оставаться на вторых ролях. В отношениях девушек сплетаются и дружба, и соперничество, и смутная влюбленность. Акробатические трюки на спинах лошадей служат отличной метафорой невероятной сложности эмоционального контроля в возрасте, когда жизнь мчит тебя вперед. Как и любое серьёзное кино о подростках, «Обезьянки» — фильм о взрослении, но тут фокус смещен на то, каково это: взрослеть и ощущать себя женщиной в современном мире, где все находятся в состоянии постоянной конкуренции друг с другом.
Экранизация автобиографического романа одного из самых популярных шведских писателей — Яна Гийу. Швеция, е годы. Брутальный красавец Эрик — трудный подросток, исключённый из нескольких школ. В качестве последнего шанса отчим отправляет его в элитный интернат, где действует система ученического самоуправления и «воспитания товарищами». За красивыми демократичными названиями скрывается жесткая властная структура, контролирующая всю жизнь в школе, во главе которой — аристократичный садист Отто и свита его миньонов.
И, конечно, это не только про школу, но и про классовую иерархию и фашистские тенденции, которые вполне могут прятаться за благополучным фасадом «общества всеобщего благоденствия».
До того, как стать режиссёром, Петер Грёнлунд был социальным работником, помогавшим бездомным и наркоманам Стокгольма. Для своего полнометражного дебюта он не только взял истории людей, с которыми работал много лет, но и пригласил их самих к участию. Почти все роли в «Воровской чести» играют не профессиональные актёры, а люди, для которых сюжет фильма — не выдумка, но случай из жизни.
Действие предельно реалистичной картины происходит на самых нижних этажах криминальной иерархии, в среде люмпен-пролетариев преступного мира. Главная героиня — мелкая наркоторговка Минна, оставшаяся без крова и отчаянно борющаяся за выживание. Петер Грёнлунд погружает зрителя в её мир — жестокий, безжалостный, живущий по своим неписанным правилам, мир, где никому нельзя доверять и можно рассчитывать только на себя.
Но даже там, на самом дне, режиссер находит подлинные человеческие чувства, способность к самопожертвованию и внутренней трансформации. Рождественская комедия с удивительно высоким для этого жанра уровнем желчи. Две семьи впервые встречаются для того, чтобы вместе отпраздновать Рождество. Их дети — счастливая гей-пара, живущая вместе, и главный праздник года становится поводом для знакомства родителей. Но милое семейное застолье постепенно превращается в полномасштабную катастрофу.
За рождественским столом сталкиваются благополучные и карикатурно типичные представители шведского среднего класса — с одной стороны — и небогатый иммигрант в компании с эксцентричной бывшей и её молодым бойфрендом-мусульманином — с другой.
Кроме того, сыновья приготовили родителям сюрприз — они решили стать папами. Доводя напряжение между героями до точки кипения, Хелена Бергстрём даёт возможность их чувствам прорваться наружу. Но о карьере композитора он по-прежнему не задумывался. Первое выступление Дунаевского как театрального композитора состоялось в году. Он написал музыку к спектаклю «Женитьба Фигаро», а в качестве дирижёра он выступил в году, поставив совместно с Синельниковым «Периколу» Жака Оффенбаха.
В Харьковском драматическом театре Дунаевский проработал до года, и переехал в Москву, где два года руководил музыкальной частью Вольного театра и театра «Эрмитаж», а в году он возглавил музыкальную часть театра Сатиры, где работал над музыкальным оформлением многих спектаклей.
Коллеги, работавшие с ним, вспоминали, что если композитору случалось слышать в свой адрес упреки, что он якобы срывал сроки, в нем рождался «яростный дух сочинительства». Первая оперетта, музыку к которой написал Дунаевский, называлась «Женихи». Она была поставлена в декабре года в Москве. Затем из-под пера Дунаевского вышло еще пять оперетт - «И нашим, и вашим» в году, «Соломенная шляпка» в году, «Ножи» в году, «Полярные страсти» в году, «Миллион терзаний» в году.
Кроме того, на провинциальной сцене шла его оперетта «Карьера премьера», написанная в году, что позволяло говорить о нем, как о плодовитом и стабильном композиторе. В году Дунаевский переехал в Ленинград и начал работать дирижером в Мюзик - холле - в том самом, который позже прославился постановками Утесова. У Дунаевского с Утесовым возник творческий союз, и они вместе создали в году музыкально - эстрадное представление «Музыкальный магазин», ставшее настоящим шлягером жанра.
К моменту создания «Музыкального магазина» Дунаевский искусно владел всеми приемами джазовой оркестровки. Его особенностью было то, что он намеренно избегал «грязных», «скрежещущих» аккордов и делал акцент на четких ритмах и старался вызвать музыкой хорошее настроение. Композитор уже тогда понял, что в любом сценическом жанре характер и стиль музыки определяются идеей произведения, для которого музыка создается.
Создание музыки, помогающей действию и даже развивающей его, стало законом в творчестве Дунаевского. Этого принципа он придерживался и в театре «Эрмитаж», и в Московском театре сатиры, и в Московском театре оперетты. Оперетта «Женихи» стала не просто «первой ласточкой», возвестившей о приходе весны в еще не освоенный советским театром жанр.
По сути, произошло рождение советской оперетты, музыку которой Дунаевский видел через призму главной ее арии - песни. Не случайно, когда в году московский журнал «Рабис» попросил Дунаевского и некоторых режиссеров и артистов театра оперетты принять участие в дискуссионной анкете «Опереточный тупик. Как выйти из него», композитор высказался категорически - советская оперетта должна нести слушателям песни, «параллельно с созданием оперетты должна идти борьба за новую советскую песню!
Однажды в году в Мюзик-холл к Дунаевскому пришел представитель кинофабрики «Советская Беларусь», и композитору предложили принять участие в создании звукового фильма «Первый взвод». Предложение кинофабрики живо заинтересовало Дунаевского, он его принял, и началась работа Исаака Дунаевского в кино.
Впоследствии он написал музыку к 28 фильмам. Благодаря счастливому союзу с кинематографом музыка Дунаевского быстро завоевала большую популярность. Ко времени приезда в Ленинград музыкальный багаж композитора был уже достаточно солидным. Дунаевским была написана музыка к 62 драматическим спектаклям «Взятие Бастилии» Р. Роллана, «Орленок» и «Романтики» Э.
Ростана, «Женитьба Фигаро» П. Бомарше, «Слуга двух господ» и другим постановкам , к 23 эстрадным обозрениям, 6 водевилям, 2 балетам, музыка 8 оперетт «Женщины в аду», «Пассажир с Океаника»», «И нашим и вашим», «Соломенная шляпка» и другие произведения.
Композитор много работал в области камерного творчества. Им было создано свыше 90 различных произведений - пьесы для фортепиано, квартеты, романсы. В августе года создатель советских музыкальных кинокомедий Григорий Александров возвратился в Москву после работы в Европе, Америке и Мексике. Его не оставляла мысль о создании комедийного музыкального фильма, и Александрову порекомендовали обратиться к Дунаевскому. Их встреча состоялась на квартире Утесова. Тема разговора была одна - о музыкальной кинокомедии, о будущем фильме.
Дунаевский подошел к роялю, и сказал: «Об этой работе, музыка которой, как мне кажется, уже приближается к нам, мне хочется сказать И в раздумье опустил руки на клавиши.
Когда растаял последний звук его импровизации, Дунаевский повернулся к Александрову и Утесову и спросил: «Похоже немножко?
Сейчас, в какое-то короткое мгновение, сквозь музыкальные картины, набросанные Дунаевским, он вдруг увидел кадры еще не созданного фильма. А музыка уже зримо вычертила контуры будущей работы, словно с улыбкой прошли у рояля герои фильма, сказав: «До скорой встречи! Позже и Александров и Дунаевский, каждый по-своему вспоминали тот вечер, послуживший началом их долгого совместного творческого пути.
Для фильма Александрова Дунаевский написал около двадцати различных музыкальных номеров - песню Анюты, песню Кости, галоп, скрипичный урок, нашествие стада на виллу, танго, вальс, сцену «музыкальной драки», частушки, мультипликационные заставки и многое другое.
Утесов вспоминал, что он никогда не упускал возможности послушать игру Дунаевского: «Музыку Дунаевского любят все, но тот, кто не сидел с ним у рояля, не может себе полностью представить всю степень дарования этого поистине замечательного музыканта». Прежде, чем выйти на широкий экран, фильм в числе других работ известных советских киномастеров был представлен в Венецию на международной кинематографической выставке.
Блистательным завершением выставки было присуждение произведениям советским кинематографистам первого приза - Золотого кубка, который был торжественно вручен делегации советских кинематографистов. Особенно популярной в Венеции стала музыка фильма. Маленькие оркестрики и неаполитанские ансамбли с увлечением играли в своем музыкальном изложении и «Марш веселых ребят», и написанную в ритме танго, близком неаполитанским мелодиям, песню Кости.
В то время Дунаевского уже ожидало множество дел, в том числе снимающаяся на киностудии «Ленфильм» картина «Три товарища».
Еще в самом начале года к Дунаевскому обратился режиссер С. Тимошенко с просьбой написать музыку к этой картине. В отличие от предыдущих работ Дунаевского, в фильме «Три товарища» музыка лишь сопровождала действие, и только «Песня о Каховке» на стихи Михаила Светлова обрела самостоятельную жизнь. Исаак Осипович вспоминал: «Музыку к песне «Каховка» мне удалось записать буквально за несколько минут.
Помню, как я подошел к роялю. Тут же сидел автор стихов Светлов. Не отходя от рояля, я полностью сыграл песню от начала до конца». В году Дунаевский получил приглашение от «Мосфильма» принять участие в создании приключенческого фильма «Дети капитана Гранта».
Участники фильма «Дети капитана Гранта» не переставали удивляться титанической работоспособности Дунаевского, который приходил к ним в павильон после напряженной работы здесь же, на «Мосфильме», с Александровым и сразу активно включался в работу над другим фильмом, с ходу разрабатывая вдруг родившуюся мелодию, изображая чуть ли не весь оркестр.
Ему всегда хотелось, чтобы музыка была «настоящей», а песня - искренней и заразительной. Эта увертюра - симфоническое произведение большого накала и темперамента». Более двадцати музыкальных произведений были созданы Дунаевским к фильму «Цирк», снятому в том же году. Главной в фильме стала «Песня о Родине». Ее пели строители Магнитки и Комсомольска-на-Амуре, белорусские колхозники и металлурги Кузбасса. Этой песней, передававшейся по радио с января года каждое утро без 5 минут 6, начинался новый трудовой день СССР.
Музыка Дунаевского не только помогала отыскивать внутренний стиль и внутреннюю сущность будущего кинопроизведения, но и вела к разработке характеров будущих героев. Пожалуй, самым необычным примером активного воздействия музыки Дунаевского на литературное творчество является тот факт, что не роман Льва Кассиля «Вратарь республики» стал основой сценария, а сценарий фильма и музыка к нему повлекли за собой рождение книги.
В году Дунаевский занялся созданием музыки к фильму «Волга-Волга». Она была для Дунаевского настолько же интересной и увлекательной, насколько ответственной и сложной.
Дунаевский стал не просто композитором, написавшим музыку к фильму, а одним из авторов кинокомедии. Появление «Золотой долины» на сцене ознаменовало собой не только рождение, но и утверждение советской оперетты как формы музыкального жанра. В году Александров снимал фильм «Светлый путь». Музыку для этого фильма писал Дунаевский. Музыка основной темы марша окончательно определилась, но припев к маршу долго не сочинялся. Но, в конце концов, конечно, нашел его сам!
В один из своих приездов к рабочим Дунаевский выступил с концертом во время обеденного перерыва в крупнейшем турбогенераторном цехе. Вслушиваясь в ритмичный гул станков, композитор вдруг «услышал» четкий ритм музыки будущего припева. Возвращаясь после концерта, Исаак Осипович увидел на заводском дворе группу рабочих, бодро и дружно шедших заступать в рабочую смену. Ритм их шагов что-то подсказал Дунаевскому. Сережа это уже к шоферу , гони к роялю! За шесть лет Дунаевский написал музыку к шестнадцати кинофильмам.
Песни Дунаевского быстро становились популярными. Этому немало способствовал комический талант композитора. Всем известны «Песня о Родине», «Песня о Каховке», «Песня о веселом ветре», «Песенка об отважном капитане», «Эх, хорошо в стране советской жить», «Если Волга разольется», «Марш энтузиастов», «Дорогой широкой», «Спортивный марш». Но при кажущейся легкости эти песни создавались не так просто.
Дунаевский необычайно требовательно относился к текстам. В каждом кинофильме, где звучала его музыка, есть центральная песня, выражающая идею фильма. Например, в картине «Три товарища» - это знаменитая «Песня о Каховке». В картине «Цирк» - «Песня о Родине», в картине «Волга-Волга» Дунаевский блестяще использовал прием «музыкального парада», когда молодые музыканты целым каскадом веселых, задорных мелодий воздействуют на закоренелого бюрократа, душителя новых веяний.
Можно сказать, что до него ни в советском, ни в зарубежном кино не было такого автора, которому бы удалось подняться до высот композитора - режиссера.
В е годы Дунаевский пережил подлинный расцвет творчества. Начиная с года, он руководил ансамблем песни и пляски Ленинградского дворца пионеров. Наряду с плотным графиком музыкальной работы Дунаевский находил время и для общественной деятельности - он возглавлял Правление Ленинградского отделения Союза советских композиторов, в году был избран депутатом Верховного Совета РСФСР.
Композитору платили огромные гонорары, которые позволяли ему покупать машины, играть на скачках впрочем, скачки он вскоре бросил. Он любил друзей и женщин, делал дорогие подарки, давал взаймы и никогда не напоминал о долгах.
Сталин, которому по-настоящему нравилась музыка Дунаевского особенно мелодии из «лауреатского» фильма «Волга-Волга» , недолюбливал самого композитора. Как считает его биограф Н. Шафер, «отца всех народов» раздражала популярность Дунаевского, и он затаил обиду на композитора, чья маловыразительная «Песня о Сталине» «От края до края, по горным вершинам» носила вымученный характер и не могла сравниться с «Песней о Родине».
Более того, среди музыкантов бытовала история о том, что вождь, впервые прослушав «Песню о Сталине», сказал: «Товарищ Дунаевский приложил весь свой замечательный талант, чтобы эту песню о товарище Сталине никто не пел». В годы Великой Отечественной войны, работая художественным руководителем Ансамбля песни и пляски железнодорожников, композитор создал более семидесяти музыкальных произведений на военную тему.
В первые послевоенные годы Дунаевский написал музыку оперетты «Вольный ветер», посвятив ее борьбе народов за мир. Все музыкальное богатство своей оперетты Дунаевский сосредоточил в «Песне о вольном ветре».
А в году он написал прекрасный «Весенний марш» для кинокомедии «Весна». В году он написал песни к фильму «Кубанские казаки», среди них тут же ставшие популярными «Ой, цветет калина» и «Каким ты был». Лирическим гимном мира стала его песня «Летите, голуби! Кроме песенной музыки, композитор работал и в других жанрах. Среди них была танцевальная музыка, что, например, нашло отражение в фильме «Кубанские казаки»: он полон вальсов, полек и галопов.
Сам Дунаевский считал, что легких жанров не бывает и даже самый, казалось бы, легкий жанр требует от композитора виртуозного владения всеми секретами музыкального мастерства и оркестровки. Дунаевский - один из самых известных советских авторов оперетты. Работая в этом жанре, он, отталкиваясь от традиций Ж. Оффенбаха, И.
Кальмана, Ф. Легара, включал черты оперного стиля симфонические эпизоды , но использовал также приемы джаза и интонации массовой песни. Среди 12 оперетт Дунаевского лучшими возможно стоит считать - «Золотая долина» , «Вольный ветер» , «Белая акация» Кроме своих основных жанров - оперетты и киномузыки - Дунаевский написал также четыре балета, много инструментальной музыки для эстрадного и джазового оркестра, а также каденцию к концерту для скрипки с оркестром Бетховена для фильма «Концерт Бетховена», , записанную М.
В своей музыке Дунаевский иногда обращался к фольклору, в том числе еврейскому, - в кинофильме «Искатели счастья» Блистательный образец обработки одной мелодии в нескольких фольклорных стилях украинском, грузинском, таджикском, еврейском - колыбельная из кинофильма «Цирк».
Всего Дунаевский написал музыку к 28 фильмам, более 80 песен, многие из которых стали поистине народными, музыку к спектаклям, балет и другие музыкальные произведения. Исаак Осипович Дунаевский скончался от сердечного приступа 25 июля года во время работы над клавиром оперетты «Белая акация». Сердце композитора не выдержало напряженной работы. О жизни композитора Исаака Дунаевского был снят документальный фильм, в котором о творческом пути композитора рассказал артист Московского театра оперетты Григорий Ярон.
В фильме были использованы отрывки из спектаклей Московского театра оперетты, Московского театра имени К. Станиславского и В.
Немировича-Данченко, Большого театра. Так же в фильме зрители смогут увидеть сцены и арии из оперет композитора «Женихи», «Золотая долина», «Вольный ветер», «Белая акация», «Дороги к счастью», фантазия из оперетты «Соломенная шляпка», фрагменты из кинофильмов «Цирк», «Веселые ребята», «Дети капитана Гранта», «Богатая невеста», «Волга-Волга», «Белая акция», «Крылатая защита» и «Испытание верности».
Российский композитор, сын известного композитора Исаака Дунаевского, Максим Исаакович Дунаевский родился 15 января года в Москве. Мать Максима была известной балериной и выступала во многих театрах. В году Максим Дунаевский окончил теоретико-композиторский факультет Московской консерватории по классу композиции.
Помимо основной специальности он изучал дирижирование, теорию музыки и обучался игре на фортепиано. Все время, которое прошло в училище и консерватории, Дунаевский писал только симфоническую музыку, а песенный жанр считал несерьезным и никому не нужным. Наряду с симфоническими, камерными и вокальными произведениями он стал писать музыку для театра, а позднее и для кино. В годы - дирижер оркестра Театра им. В годы - главный дирижер Московского мюзик-холла. Музыка, написанная Максимом Дунаевским, звучит более чем в 60 фильмах и 20 мюзиклах.
Особую известность композитору принесли мюзиклы «Тили-тили-тесто Настоящими хитами стали его песни «Городские цветы», «Все пройдет - и печаль, и радость» на стихи Леонила Дербенева , «Листья жгут» на стихи Наума Олева и многие другие. Кроме того, композитор написал концерт для оркестра, кантату для хора а cappella «Старые корабли»; камерно-инструментальные ансамбли; сонаты, циклы романсов, хоры. В начале х годов Максим Дунаевский уехал в США, работал в Голливуде, однако, по его собственному признанию, больших высот не достиг и, как только появилась возможность, вернулся в Россию.
В и годах он выпустил два альбома «Лучшие песни» и «Лучшие песни-2». На телеканале «Культура» Максим Дунаевский вел программу «С легким жанром! Состоял в жюри музыкального конкурса «Народный артист». Кроме творчества, Максим Дунаевский занимается общественной деятельностью и благотворительностью. Он - президент Благотворительного культурного фонда имени Исаака Дунаевского, заместитель председателя Гильдии профессиональных композиторов, член экспертного совета Первого канала по отбору участников на конкурс «Евровидение» и ежегодной музыкальной программы «Новые песни о главном».
Академик Российской национальной киноакадемии «Ника». В феврале года в Москве на «Площади звезд» рядом с Государственным центральным концертным залом «Россия» Максиму Дунаевскому был открыт памятный знак. В году ему было присвоено звание Народного артиста России. Безусловно, нельзя не сказать о музыки в кино за рубежом. Это поистине удивительные произведения. Ханс Флориан Циммер. Немецкий композитор, известный своей музыкой к кинофильмам и компьютерным играм.
Мастер эпических композиций, которые режиссёры успешно используют в боевиках и триллерах. Музыка подарила ему «Оскар», две премии «Золотой глобус» и три премии «Грэмми». Эннио Морриконе. Выдающийся итальянский композитор, аранжировщик и дирижёр. В основном пишет музыку для кино и телевидения. Великий офицер ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой». Лауреат премии «Оскар» года за выдающиеся заслуги в кинематографе, восьмикратный лауреат национальной кинопремии Италии «Давид ди Донателло» за лучшую музыку к фильму.
Морриконе известен всему миру благодаря созданной им музыке к спагетти - вестернам, снятым режиссёром Серджо Леоне. Морриконе признался, что сам точно не помнит, сколько саундтреков он создал, но получается, что писал в среднем по одному в месяц. Его музыку можно услышать в таких кинолентах как: «Профессионал», «Неприкасаемые», «Джанго освобожденный», «Легенда о пианисте», «Нечто», «Однажды в Америке», сериал «Спрут» и др. Вопреки расхожему мнению, Морриконе создавал не только саундтреки, он писал и камерную инструментальную музыку, с которой в году даже совершил тур по Европе, лично дирижируя оркестром на концертах.
Его сын, Андреа Морриконе, тоже пишет музыку для кино. Говард Лесли Шор. Канадский композитор, автор музыки к голливудским кинофильмам. Композиторов киноиндустрии не многие знают в лицо, но если назвать только 2 фильма, в которых он работал, каждый с восхищением вспомнит, сколько удовольствия получил от встречи с его музыкой. Неоднократный лауреат премий «Оскар», «Грэмми» и «Золотой глобус». Говард Шор — один из немногих сочиняющих музыку для кино композиторов, имеющих возможность записываться с лучшими профессиональными музыкальными коллективами мира.
И если не менее известные кино композиторы Джон Уильямс и Патрик Дойл, как правило, работают с Лондонским симфоническим оркестром, то Шор, по возможности, выбирает для сотрудничества Лондонский филармонический оркестр.
После записи в году музыки к фильму Дэвида Кроненберга «Муха», й совместной работой музыкантов оркестра и композитора стал саундтрек к фильму «Порок на экспорт» в м. Дирижирует оркестром, как правило, сам Шор.
Алан Энтони Сильвестри. Один из самых знаменитых композиторов музыки для кинофильмов в Голливуде. Известен совместной работой с режиссером и продюсером Робертом Земекисом, в особенности трилогией «Назад в будущее». Удостоен многих музыкальных наград и несколько раз выдвигался на премию «Оскар». Американский кино композитор австро-чешского происхождения. О нем можно ничего не говорить, а только лишь перечислить то, чего забыть просто невозможно и даже трудно сориентироваться что выделить как самое-самое, потому что все уникально и прекрасно.
Трудно себе представить такое великолепие и разнообразие принадлежит одному человеку, поистине огромный талант. Почему его музыка так запоминается? Возможно причина в соединении Его электронных и хоровых элементов, а также включением кельтских мотивов. Джеймс Хорнер — обладатель двух премий «Оскар» года, за музыку и песню для фильма «Титаник». Французский музыкант и композитор румынского происхождения. Известен как скрипач и дирижёр, но больше всего — как композитор кино, сочинивший музыку для многих известных французских фильмов, всего более саундтреков: «Хамелеон», «Ягуар», «Возвращение Арсена Люпена», все «Астериксы», «Укол зонтиком», «Высокий блондин в черном ботинке», «Папаши», «Игрушка», «Тайны французского двора» и многие другие.
Джон Таунер Уильямс.
Американский композитор и дирижёр, один из самых успешных кинокомпозиторов в истории. За свою карьеру Уильямс написал музыку к таким известным картинам, как «Звёздные войны», «Гарри Поттер», «Список Шиндлера», «Парк юрского периода», «Индиана Джонс», «Челюсти», «Супермен», «Инопланетянин», «В поисках утраченного ковчега». Также Уильямс создал музыку к четырём Олимпийским играм, множеству телесериалов и концертных номеров. Климу Шипенко можно выдавать диплом не только режиссерский, но и операторский после этого фильма.
Ведь стоял в году вопрос: послать на МКС оператора или режиссера вместе с актрисой. И в итоге режиссер соединил в себе обе функции и сделал это суперпрофессионально. Что касается главной героини - Юлии Пересильд - наверное, нет актрисы, которая бы не мечтала, чтобы ее так снимали. Одна из самых запоминающихся сцен фильма, как врач Беляева уединяется у иллюминатора, чтобы принять важное решение об операции на борту космического корабля.
Врач думает, а за иллюминатором - космос, потрясающая картина звездного неба Но чтобы так тебя снимали - тут понадобились и бесстрашие, и хорошая физическая подготовка, и готовность на серьезный эксперимент. Конечно, что и говорить: после такой работы и Клим Шипенко, и Юлия Пересильд - настоящие небожители во всех смыслах.
Однако не будем забывать и о героях-космонавтах. Да, они непрофессиональные артисты, но как же старательно играли свои роли. Все мы читали и знаем, что полет съемочной группы на МКС доставил работающим там космонавтам определенные неудобства. Одному из них - Петру Дуброву - пришлось из-за съемок картины провести лишние полгода на орбите.
Не будем скрывать: многие в космической отрасли, да и некоторые космонавты весьма скептически отнеслись к съемкам картины. Но видели бы вы их лица вчера на премьере. Со сцены они говорили о том, что этот опыт навсегда останется с ними, что такое не забывается Антон Шкаплеров ранее говорил о том, что, возможно, в будущем станут снимать и сериалы на борту, но фильм "Вызов" навсегда будет первым.
Нельзя не отметить в фильме и юмор, и старательную работу над житейской историей. Сцены с мамой героини - актрисой Еленой Валюшкиной - каждый раз вызывали бурную реакцию зала: люди смеялись от узнаваемости ситуаций. А авторы иронизировали сами над собой. Так, мама видит на экране телевизора запуск космического корабля и произносит: "Ракеты запускают, деньги тратят".
А в ЦУПе человек, который курирует работу с журналистами, удивляется, когда ему звонит Константин Львович, чтобы оговорить, как подавать громкую новость. Шутили и со сцены Да, на премьере "Вызова" съемочная группа поднялась на сцену не до, но после просмотра фильма. Своеобразное ноу-хау, но, возможно, и стоит так делать, чтобы зрители могли посмотреть в лицо тем, кто создал кино, которое они только что посмотрели. Выступали и продюсеры, и режиссер, но затем дали слово Юлии Пересильд, и она Песню "Эхо" Анны Герман, которая вошла и в фильм.
И зал запел вместе с актрисой: "Покроется небо пылинками звезд Мы долгое эхо друг друга Нужно было помазать нос этой пылью и загадать желание. Что обсуждали первые зрители? Главный вопрос друг к другу был - а полетел бы ты в космос?
Кто-то отвечал, что испугался бы и что даже во время просмотра кружилась голова, а кто-то - что мечтает о таком. Кинорежиссер Алексей Герман и его жена художник Елена Окопная, которые как раз заканчивают работу над крупной картиной "Воздух", поделились рассуждением, как это, когда снимаешь полеты на Земле, а как это - когда можешь их же снимать непосредственно в космосе.
По их словам, Климу Шипенко выпала уникальная возможность. Владимир Хотиненко сказал, что все увиденное - это просто за гранью человеческих возможностей. Это - тот уровень, который выводит кино на новую высоту, и превосходит все, что было раньше. Телеведущий Дмитрий Борисов подошел со словами "Как круто!
Ведь круто же! Обозреватель "РГ" специально спросила о прогнозах по поводу сборов картины Вадима Верещагина - главы компании "Централ Партнершип", которая прокатывает фильм. Кстати, обратим ваше внимание на то, что эта же компания прокатывала "Чебурашку", и часть команды, которая снимала этот фильм, в частности студия Yellow, Black and White, работала и над фильмом "Вызов". И лукаво улыбнулся.
