Мастер и маргарита 16 декабря, Спектакль «Мастер и Маргарита» в МХАТ Горького — купить билеты | zvizdec.ru😋
Марина Лютикова. Появление её всегда знаменует начало неприятностей. У Антокольского Мефистофель сидит на скале… Сидит скорчившись, положив кисти рук на поднятое к подбородку колено и подбородок — на кисти рук.
Ничем не рискуя , Ольга Фукс, Ведомости, Вернули долг Булгакову , Алена Карась, Российская газета, 8. Мастер и Маргарита в страшилке для взрослых , Алла Шевелева, Известия, 7. Громкой премьерой начинает новый сезон Московский Художественный театр имени Чехова , видеосюжет Первого канала, 6. Московский Художественный театр имени Чехова представил новую версию булгаковского романа , видеосюжет Первого канала, 6.
Отзывы зрителей: В спектакле огромное количество технических наворотов. На сцене то начинает идти настоящий ливень, то заволакивает таинственно подсвеченный туман. На большие экраны транслируются изображения Понтия Пилата и Иешуа Га-Ноцри, которых на переносную камеру снимает Левий Матвей, на сцену выезжает вагон метро в натуральную величину, отрезанные головы Берлиоза и Бенгальского очень реалистичны.
Самое главное, что за всей этой техникой абсолютно не теряются актёры. Мастера блестяще играет Анатолий Белый. Приятно поразил Дмитрий Назаров в роли Воланда.
Образ получился одновременно ироничный и величественный. Демоническая свита Воланда тоже выше всяких похвал, жалко только, что очень мало Коровьева Михаил Трухин. Николай Чиндяйкин очень точно показывает душевные страдания Понтия Пилата, не хватает только знаменитого «белого плаща с кровавым подбоем».
Очень выразительно, но несколько истерично играет молодой Виктор Хориняк в роли поэта Бездомного. Маргарита Наташа Швец элегантно балансирует по уходящим вдаль рельсам, восседает обнажённая на балу и периодически страстно бросается в объятия Мастера. В общем и целом постановка поразила своей грандиозностью, не разочаровала игрой актёров и вселила веру и в дальнейшее светлое будущее российского театра.
Татьяна Свет, экраны, задники, рельсы, клетки, кровати, кипы книг, пепел — всё это играло на руку мистификации, которую разыграл венгр Янош Сас на сцене МХТ. Предметы стали участниками действия, поддерживали героев, создавали общую картину и были запоминающимися деталями. Они стали удачным обрамлением.
А метро — символом Москвы. В МХТ не стали прибегать к шаблонному изображению города. Нет в спектакле ни куполов, ни Кремля, ни Арбата, даже самих Патриарших прудов — нет. Зато есть метро — шум, гам, вечное суетливое движение и скрытая жизнь в темноте. Михаил Булгаков начал работу над романом в конце х годов и продолжал до самой смерти в году. Незаконченную книгу долгие годы правила вдова писателя. Но впервые советские читатели смогли прочесть роман без купюр лишь в году.
И очень скоро произведение стало по-настоящему культовым: книга переходила из рук в руки в перепечатках и ксерокопиях, давалась на несколько дней, а то и на одну ночь. На сцене «Мастера и Маргариту» первым поставил в году Театр на Таганке. И судьба спектакля повторила судьбу книги: чтобы попасть на спектакль, платили втридорога, стояли в очереди по ночам, записывались в таинственные списки.
В МХАТ им. Горького премьера «Мастера и Маргариты» состоялась в году. Режиссером-постановщиком выступил Валерий Белякович. Горького собирает зрительские аншлаги. И понятно почему: гениальный роман, выдающийся режиссер, замечательная работа труппы, впечатляющие костюмы и декорации, а в итоге — феерическое зрелище, достойное великой книги.
Читать далее. В ролях Михаил Кабанов. Время спустя на головы самих зрителей летят пятитысячные купюры. Оторванные головы Берлиоза и Бенгальского выносят напоказ, и если муляж головы Игоря Золотовицкого просто реалистичен, то голова Игоря Верника совсем как живая — вращает глазами и говорит вслух. Воланд в исполнении величественного и ироничного Дмитрия Назарова, сыграв свое назначение, склоняет больные колени перед посланцем неба.
Николай Чиндяйкин внятно играет мучения струсившего интеллигента Пилата. А не струсившего Мастера играет Анатолий Белый. У него это третья по счету роль писателя, с которым сводит счеты враждебная действительность две другие он сыграл в «Человеке-подушке» и «Околоноля». Шлейф сыгранных ролей вьется за актером, придавая какой-никакой объем и его Мастеру. Хотя лучше в «Мастере» ему удаются мелодраматические сцены.
Николай Симонов провел на сцене железную дорогу, встроив ее в конструкцию из бетона и металла. В финале конструкция, скрипнув членениями, прогибается в дугу и образует свод. Так что свет в конце тоннеля, к которому в финале устремляются Мастер и Маргарита, оказывается фонарем электрички в московской подземке.
С теософской точки зрения они двигаются в неверном направлении. В постановку вгрохано немерено денег: и рельсы настоящие во всю сцену, и вагон метро настоящий едет на зрителя, и двери метро тоже настоящие ездят взад-вперед.
Такой роскошной декорации давно не видала. Спектакль ни о чем. То есть вообще. Просто пересказ романа Булгакова театральными средствами, а чаще и без оных. Подряд, почти без купюр, непонятной чересполосицей сцен и эпизодов. Вся постановка держится на игре Дмитрия Назарова в роли Воланда, который и тянет весь спектакль. Играет хорошо, но про что -- непонятно никому, в том числе и ему самому. Совершенно не нужен там Верник, Бенгальский, который ведет себя ровно так, как он ведет себя в шоу на телевидении.
То есть крайне пошло. Конечно, Бенгальский тоже пошл, но гениально пошл, по-булгаковски пошл, а не так, как пошло сегодня наше развлекательное тв.
Такой убогой сцены бала я не видала давно: гости невнятные, Маргарита в трико и все время кажется толстой теткой с полотен Рубенса.
Ничего ведьминского в ней нет. Все "фантасмагории" типа перенесения Лиходеева в Ялту даются, простите, тупо на боковых экранах и через проекцию контровым светом на экран. Ни смешно, ни страшно -- никак.
Только скучно. Единственно, пара Коровьев-Азазелло Трухин-Акрачков довольно забавна и органична. Чисто булгаковская парочка. К чему куранты Спасской башни на боковых экранах перед сценой бала, к чему буква "М", как в метро, которая переворачивается в "W", тоже неясно.
Если это про Волнада и Мастера, то, извините, как-то "в лоб". А метро вообще ни к чему: в романе о метро ни слова нет. В спектакле "Сталевары" в е Олег Ефремов водрузил на сцену доменную печь, к которой по рельсам подъезжала настоящая вагонетка.
Так сказать, актер натурально вживался в роль!!! Как там у Высоцкого? Нет, ну по сравнению со сталелитейным цехом вагон метро -- это просто детский лепет.
Часть мизансцен построена "из зала" с подсадными актерами. Они все время бегают по партеру и создают интерактив. Да, это добавляет живости действию -- но и только.
