Илья широков художник, «Портрет девочки» Широкова Светлана бумага/смешанная техника купить в Москве С-Петербурге арт
Выиграли его Шпак и Кошкин. Автор работает в различных жанрах, но предпочтение отдает пейзажу, натюрморту и портрету. Алексей успел сделать рисунки для книги «Что такое хорошо и что такое плохо», «Подарок», к рассказам Л.
Он посещал спектакли, вдохновлялся не только танцем, но и общением с артистами, людьми сильными и яркими. Особое место в творчестве художника занимали работы в жанре портрета. Герои многочисленных портретных полотен Широкова — интеллигенты, представители творческих профессий.
Среди моделей Евгения Николаевича — выдающиеся люди своего времени, определявшие современные пути развития искусства. Это и москвичи, и ленинградцы, и уральцы: композитор Д. Кабалевский, ведущие артисты Ленинградского Большого драматического театра Е. Копелян и Е. Лебедев в роли Холстомера , один из крупнейших режиссеров ХХ века Г. Товстоногов, актер И.
Смоктуновский в роли Гамлета , Л. Чурсина и А. Миронов, поэт Ю. Друнина и драматург А. Каплер, писатель и критик В. Курбатов, свердловский художник Е. Гудин, пермские знаменитости: поэт В. Радкевич, художники Т. Коваленко и М. Тарасова, журналист Б. Назаровский, конструктор авиадвигателей П. Можно сказать, что Широков написал историю современной ему России, персонифицированную в лицах современников. Портрет Ефима Копеляна. Почему же именно портрет стал визитной карточкой Широкова? Думается, портретное творчество позволило найти себя, стало своеобразным инструментом самопознания и самоопределения в потоке свершающейся на глазах истории.
Работы Широкова обобщенны и монументальны, наполнены романтической верой в человека, в его способность созидать, преобразовывать жизнь, делать ее светлее и лучше. Художником двигало убеждение, что творчество возвышает человека, позволяет ему вступить в сотворчество со временем и, в конечном итоге, делает человека творцом истории. Герои на полотнах художника представлены людьми, живущими своим призванием. Портрет Леонарда Постникова. Одно из самых известных произведений Широкова — портрет Виктора Петровича Астафьева, написанный им в году и почти сразу же приобретенный Третьяковской галереей.
Работая над портретом Астафьева, Широков прикоснулся жизни, наполненной глубоким драматизмом, нашел своего героя — зрелого и крепкого, воплощающего активную силу современности.
Когда создавался портрет, Астафьев жил в Перми и занимался правкой повести «Пастух и пастушка», которая готовилась к печати в Москве. За этим занятием и изобразил его Широков.
Художнику удалось уловить состояние времени, его дух и настроения, которые определялись жаждой перемен, стремлением опереться на подлинное и живое. Ни писатель, ни художник тогда и представить не могли, насколько известен станет портрет. Портрет Виктора Астафьева. Третьяковская галерея.
Через несколько лет в своем письме Широкову Астафьев сообщал, что был с делегацией в Берлине, где кто-то из писателей увидел на книжной витрине немецкий журнал «Портретное искусство» с воспроизведенным на обложке портретом Астафьева.
Надо же, сам с собой в Берлине встретился! Интересно проследить, как на протяжении творческого пути художника изменяются интонации, эмоциональная и психологическая аура произведений.
В е годы портретные образы Широкова предстают носителями преобразующей динамичной силы, обязательно предполагающими наличие умного сочувствующего зрителя, втянутого в сотворчество.
Перед нами мир мужественный и энергичный. Создается не столько образ конкретного, неповторимого человека, сколько восприятие этого образа, мысль по поводу него. Образы отстраненны, увидены как бы на расстоянии. В е годы более всего о переменах в общественном умонастроении свидетельствует «Автопортрет» На смену волевой собранности работ х годов приходят расслабленность, рефлексия и тревога. Это образы затишья истории, ее усталости. Но, что бы художник ни писал, все его творчество — это утверждение позитивных начал жизни.
Ищущей, созидательной душе есть на что опереться в произведениях Широкова. Портреты Евгения Николаевича говорят и о драматизме любой, даже самой «успешной» жизни. Они доносят до современного зрителя ощущение беспокойства и глубокой общей усталости. Если ранние портреты «помнят» молодое дыхание свободы, то натянутая тишина, поникнувшие плечи многих персонажей поздних портретов говорят о характерной для переломных времен истории драме одиночества и отчужденности.
В непростые перестроечные времена определенные перспективы творческого роста мастер увидел в своих учениках. Кафедра живописи Пермского государственного института искусства и культуры, которую он возглавлял, произвела уже 10 выпусков. Но и здесь многое вызывает тревогу. Мастер замечает: «…вижу непомерную сложность сегодняшнего дня.
Фаина Анатольевна продолжала много работать. Появились новые плакаты к «Окнам ТАСС», панно для улиц и интерьеры, она занималась организацией выставок за годы войны их было тридцать коллег-художников.
Художник Илья Богдеско студент Кировского художественного училища в — гг. Выполнив поручение, тотчас мчался к Фаине Анатольевне Шпак, которая когда-то преподавала у нас в училище историю искусств. Она приняла живейшее участие в моей судьбе». Его рисунки демонстрировались на двух областных выставках изобразительного искусства.
Словом, первое участие на профессиональной выставке вдохновило молодого солдата. Он сделал две политические карикатуры для окружной газеты «Красный воин», которые были напечатаны.
Ивановскому, эвакуированному из Ленинграда преподавателю Академии художеств. Советский график и живописец, народный художник СССР, народный художник Молдавии, член-корреспондент АХ СССР, создавший яркие произведения в области станковой графики, гравюры, живописи, монументального искусства, плаката, оставивший ярчайший след в книжной графике и каллиграфии. Дети постоянно ходили в студию, которую вела мама с художниками. В тяжёлое послевоенное время мастерские жили заказными работами — за счёт модных тогда ковриков, набиваемых масляной краской на старых одеялах, которые приносили заказчики, небольших скульптурок, сделанных нашими художниками и тиражированными в гипсе, копиями портретов Сталина и всего политбюро.
Хотя была эта работа для заработка, всё же основные силы отдавались творчеству. Творческие работы — совсем другие, уже не оплачиваемые, но художники делали всё возможное, чтобы участвовать в крупных выставках. Шпак, как скульптор, была участником всех выставок, работ делала огромное количество — и портреты, и композиции.
Об этом времени рассказывает не только беспощадная картина «Враг прошёл» — , но и «Ф. Дзержинский в Кайской ссылке» , «Побег Ф. Дзержинского из Кайской ссылки» , «Сходка», «Сельская лаборатория», «Аттестат зрелости» и несколько портретов. Притягивает тот внутренний свет, который излучает портрет старейшей дымковской мастерицы Е.
Почти все работы этих лет были приняты на республиканские и всесоюзные выставки. Фаина Шпак занимала в жизни творческой интеллигенции послевоенного Кирова достойное и весьма значительное место.
Родоначальница художественного отделения в училище искусств, член городского художественного совета, она успевала пестовать и профессионалов, и художников-любителей. Творческое ядро в е гг. Среди них, безусловно, была и Шпак.
В послевоенные годы Фаина Шпак выполнила ряд живописных работ. Лучшие из них связаны с темой юности. Интонация картин, как и в скульптурных произведениях мастера на эту тему, приподнято-радостная. Работа над картиной «Школьники» шла несколько лет.
Художник писала подруг дочери и друзей своих детей со двора, делала множество эскизов, рисунков. Картина много раз переписывалась… На картине ребята увлечённо о чём-то спорят. Сложное, противоречивое было время, наверное, несколько отличное от той идиллической гармонии, которая глядит на нас весёлой стайкой школьников на фоне голубого неба или счастливой группой колхозных агрохимиков, с интересом изучающих пробирки и образцы урожая.
Радостные лица, светлые тона, люди, открытые будущему. Кажется, герои этих работ ничего не знают о бушевавшем над страной огненном смерче, о прощании и отчаянии. Да нет, знают…. В работах Фаины Шпак отражается душа, по-женски сильная и нежная. Любимый мотив её — детство, юность, трогательная в своей ликующей радости, чистоте и незащищённости. Живопись, скульптура — искреннее прочтение времени, в котором она жила, и её отличие от других. Именно скульптура становится настоящим призванием Фаины Анатольевны Шпак.
Она много работает по дереву, по металлу. В её скульптурах — открытость и внутренний свет. Для детского сада была выполнена композиция «Девочка с собачкой». Скульптура «Девочка с цветком» цемент украшала Александровский сад. На центральной аллее, перед ротондой, был расположен небольшой фонтанчик, в центре которого сидящая девушка высоко поднимала цветок. Из него струилась вода. Девочки в картинах и скульптурах — это почти всё дочка Инна.
Девочка много часов позировала им, стоя неподвижно. Это было страшной мукой — позировать часами: «Мама меня тогда не жалела, но окупалась эта мука арбузом, обещанным нам с братом по окончании работы. Арбуз оказался огромным и очень сладким. Арбузом мы тогда лакомились впервые — нашей семье это было недоступно и дорого. Скульптура получилась удачной.
Не могу оторвать от неё глаз. Потому что не знаю: дети тоталитарного режима на самом деле были такими — или же это лишь светлый идеал социалистического реализма. Кажется, школьница с галстуком и горящим взором хоть сейчас готова — в разведку, в космос, получить все пятерки на свете, выполнить и перевыполнить планы партии — планы народа. Но при этом такие романтичные крылышки у фартука, бантики на туфельках», — вспоминает Инна.
Работа «Пионерка» прошла на республиканскую выставку г. Портрет эпохи — скульптура Фаины Шпак «Пионерка» — была на Сельскохозяйственной выставке и в г. Это был триумф художников.
А в Кирове такое произошло впервые. Но не случилось: в г. Сталин скончался, и премии сразу ликвидировали. Однако работа получила признание, и это окрылило авторов. Шпак полностью перешла на скульптуру. Когда в Вятском художественном музее имени В. Васнецовых начала свою деятельность только что окончившая институт искусствовед К.
Анисова, она вошла в состав художественного совета и выставкомы.
Кировские художники безмерно уважали Клавдию Анисову. Вскоре Клавдия Павловна стала директором и, собирая для музея работы кировских художников, положила начало уникальной коллекции своих современников. Только за три года, с го по й, в собрание поступило 60 произведений — закупки по мизерным ценам и щедрые дары авторов: С. Мезенцева, П. Вершигорова, В. Рязанцева, В. Удова, Г. Юмагуловых, Ф. Шпак и многих других кировчан.
Помимо живописи, Фаина Анатольевна занималась и станковой скульптурой, и монументальным искусством. Как-то, став уже именитым мастером, она вспоминала, что, только приехав в Киров, картины писала как живописец, но не оставляла скульптуру.
Начинала работать над скульптурой, сначала делая каркас. Это, чтобы скульптура не упала, не развалилась. Шпак не делала скульптуру сразу в материале. Она непременно выполняла много эскизов задуманной скульптуры в глине, и, когда достигала желаемого результата, только тогда отливала в гипсе, а с гипса переносила на дерево. В такие дни вся мастерская была засыпана стружками. K летию Советской власти многие города страны заказывали памятники Ленину. Киров не стал исключением. В основном, заказы делались в Москву.
У нас же объявили собственный конкурс. Выиграли его Шпак и Кошкин. Совместно с архитектором И. Синицей они делали проект, затем уже вдвоем — эскиз: сначала маленький, потом метровый и двухметровый. Когда скульптура была принята нашим и республиканским художественными советами, скульпторы поехали в Москву примерно на год.
Шестиметровую скульптуру они выполняли в Москве, так как помещения такой величины в Кирове не было. Художники прекрасно справились с этой задачей. Почти десятиметровый памятник, выполненный из довольно редко используемого красного гранита, стал композиционным центром административной площади. Это произведение кировских скульпторов по праву можно считать одним из лучших изображений Ленина тех лет в монументальном искусстве.
Памятник Ленину был открыт в г. С тех пор и стоит на Театральной площади визитная карточка династии Широковых — памятник Ленину, совместная работа Ф. Шпак, М. Кошкина и архитектора И. Авторы Ф. Шпак и М. Кошкин попали в первую десятку известных скульпторов страны. Позднее Шпак подготовила несколько персональных выставок, крупные её работы размещены в районах. У неё появились скульптурные портреты, обнажённая натура — «Утро», «Юность», композиции: «После работы», «Юный моделист», «Иванушка», «Хозяйка полей», «Птичница», «Степан Халтурин», «Ему шестнадцать» и др.
Почти все работы были выполнены в дереве. Получил развитие вид монументального искусства — скульптура. В районах нашей области стоят несколько памятников советским воинам работы Шпак. Когда Фаина Анатольевна делала скульптуру солдата, неподалёку лежал настоящий автомат ППШ времён войны, солдатская каска — всё с натуры. Она изображала воина-освободителя, отдавая дань памяти погибшим, а беззаботный внук Андрей, играя, бегал с этими атрибутами по студии.
Другая разновидность монументального искусства — многометровые факелы — стелы, взметнувшиеся высоко в небо. Кирове было решено создать мемориальный комплекс «Вечный огонь». За художественное воплощение проекта архитектора Ю. Кармазина взялись скульпторы В. Рязанцев, Ф. Задача перед мастерами стояла вполне конкретная — в память о тех, кто не вернулся с полей сражения, создать единое произведение, воспевающее боевые подвиги наших земляков.
В небо вознёсся бетонный обелиск высотой 12 метров, замкнутый расположенными с двух сторон полукружьями стен с рельефными изображениями воинов с автоматами и сцены оплакивания матерью ушедшего из жизни сына. Барельеф «Мать» создан Ф. Шпак, второй барельеф этого памятника создал В.
Вечный огонь — в память о погибших на фронтах войны. Мемориальный комплекс — дань погибшим от живых. Чеканные строки поэта-фронтовика О. Любовикова дополняют сильное впечатление от памятника героям. Первые ледяные скульптуры к Новому году и не на Театральной площади, а в парке «Аполло» — это творческий почин Фаины Шпак.
В парке зимой открывался детский каток. Посреди него ставили ёлку, а по бокам Ф. Шпак со скульптором В. Рязанцевым лепили больших белых медведей. Это и были первые снежные скульптуры в Кирове. На площадь скульптуры перебрались через сезон. Первые ледяные фигуры были созданы ещё в канун г. Тогда у облисполкома появился огромный белый медведь, но стоял он не на привычном месте, а возле й школы, ещё без горки. Вскоре скульптуры стали не просто зрелищными, но и функциональными.
Снежные фигуры на Театральной площади явились одним из наиболее привычных символов новогодних праздников в г. В е. Общее решение делал непременно оформитель. Скульпторы лепили, живописцы раскрашивали, и всё это принимал и оценивал художественный совет. Работой занималась группа ведущих кировских скульпторов — В.
Шпак, В. Именно эти люди, по утверждению И. Завойчинской, положили начало традиции встречать новогодние праздники сооружением многометровых ледяных статуй на Театральной площади областного центра.
На счету у каждого из них уже имелись солидные скульптурные проекты, а сами они были известными и авторитетными мастерами. Скульпторы сами работали над фигурами. Снегу было более чем достаточно, но необходимо учесть, что зимы были лютые, стояли морозы, и при этом тот же Рязанцев, «легко одетый, вместе с коллегами работал, с интересом накладывая на каркас по ходу замерзающий снег».
В итоге коллективного творчества к новогодним каникулам воздвигались 10—12 метровые ледяные скульптуры. Каждый год горожан ждал сюрприз. Менялись темы снежных скульптур, менялось их расположение, цветовая гамма.
То это был Дед Мороз, из корзины которого «лилась» ледяная горка, где охотно катались ребятишки. То это была огромная Голова из сказки А. Пушкина «Руслан и Людмила», и из огромного зева Головы выезжали весёлые кировчане. Многие из работ отличались выдумкой и выразительностью. Здесь и аллегория Русской зимы, и Новый год, летящий на спутнике. Чего только с той поры площадь не перевидала! В конце х — начале х приветствовали детвору ледяной Дед Мороз и Сивка Бурка — оба величиной с пятиэтажный дом, рядом Снегурочка, медведь-великан, Олень — золотые рога.
В левой руке Дед Мороз держал рог изобилия, нижний край которого постепенно переходил в горку. Товар добавлен в корзину! Описание произведения искусства: Портрет девочки. Подробнее об оплате Подробнее о доставке Хранение и уход Идеи для подарка.
Отзывы о произведении искусства: Портрет девочки. C политикой конфиденциальности ознакомлен и согласен. Если это произведение непреднамеренно нарушило чьи-либо авторские права, пожалуйста сообщите нам и мы немедленно с этим разберемся.
Другие произведения художника.
